Arte y Cultura
"Padre de la salsa", Arsenio Rodríguez, tiene en Miami el tributo esencial de otro cubano
El músico cubano Luis Bofill ha producido de manera indpendiente un disco homenaje a uno de los más grandes de la música cubana.
El sonero cubano Luis Bofill ya puede "dormir tranquilo", pues su disco "Arsenio Essential", un sueño que "parecía no tener final", ya está concluido, para mayor gloria de Arsenio Rodríguez, el compositor invidente y casi analfabeto que se ganó el título de "Padre de la salsa".
Bofill todavía no puede creer que ese "sueño largo", que comenzó en 2015 por iniciativa del también cubano Orlando (Landy) Mosqueda, pianista y arreglista de Oscar de León, sea ahora un CD independiente diseñado y grabado en Miami.
Para llegar a eso tuvo que "tocar muchas puertas". "A nadie le interesaba porque, decían los productores, no es música del mercado actual. Entiéndase por esto el reguetón", dice Bofill en una entrevista con Efe.
"De todas maneras, vino bien que el proyecto se extendiera en el tiempo, porque fue madurando de forma natural", expresa este vocalista de 59 años que escapó de Cuba en 1991, vía Berlín.
Aunque no se califica como sonero -"soy un cantante al que le gustan mucho los boleros y también hace son", según sus palabras-, su voz clara y afinada, de excelente dicción, posee por naturaleza ese "color" o "timbre" típico de la música tropical bailable.
"Arsenio Essential" arranca con dos sones montunos que el también famoso tresero conocido como el "Cieguito maravilloso" popularizó en los años 40: "Papaupa" y "No me llores".
Por supuesto, Bofill y Mosqueda no podían dejar afuera un bolero que escribió Arsenio cuando el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnosticó ceguera irreversible: "La vida es un sueño", uno de los temas más universales de este autor nacido en 1911 en Güira de Macurijes, Cuba, y fallecido en 1970 en Los Ángeles, California.
Bofill, que iba para profesor de Geografía "hasta que la música se cruzó en mi camino", aclara que el disco es también un homenaje a Miguelito Valdés, uno de los grandes cantantes cubanos olvidados. Valdés, que cantaba con la jazz-band Casino de la Playa, fue el destinatario por excelencia de un tema "afro" que compuso Arsenio como manifestación de su ascendencia, "Bruca Maniguá", ahora en la voz de Bofill "con todo respeto", según apunta en las notas al disco el colombiano Jairo Grijalba Ruiz.
"Landy (Mosqueda, ganador de varios Grammys) buscó todos los elementos originales", apunta Bofill.
El álbum ciertamente sostiene ese aire de los años 40 y no solo por los temas seleccionados, sino también por el arreglo de las trompetas y la inclusión del tres como instrumento autóctono que da un "color" específico.
El tresero, sustituyendo a Arsenio, es el cubano Alfredo Rivero. Desde Popayán, Colombia, el también autor de una enciclopedia sobre la sobre vida y la obra del "Cieguito maravilloso", Jairo Grijalba, dice a Efe que "Luis Bofill ha grabado con los conceptos de la vanguardia latina en los Estados Unidos, pero respetando los patrones estilísticos de lo que fue la música de Arsenio Rodríguez".
Coincidentemente, Grijalba, que ayudó a Bofill en la selección de los temas, acaba de publicar el segundo volumen de la trilogía "Arsenio Rodríguez, el ciego maravilloso", a cargo de Unos&Otros Ediciones, de Miami.
En su modo de ver, "Arsenio Essential" se basa en "arreglos modernos de un repertorio hecho especialmente para el disfrute del bailador".
Por su parte, Bofill cree que hacer un disco totalmente independiente tiene sus pros y sus contras.
"Tienes la ventaja de controlar todo, pero también es difícil dar a conocer el producto", argumenta este intérprete que llevó canciones de Juan Gabriel al mundo de la salsa hace algunos años "y con la aprobación del autor".
Para él, el intérprete es el eje entre el público y el autor. "Eso lo aprendí con los años", puntualiza en referencia a la gran responsabilidad de dar la cara en primer plano.
Mezclado y masterizado en Barquisimeto, Venezuela, porque de esa manera bajaron los costos de producción, "Arsenio Essential" viene a darle a Miami lo que el Bronx le dio a Nueva York: una revisión actualizada de la música popular bailable que en los primeros años 70 denominaron Salsa.
Más de 200 canciones firmadas y la creación, casuística e intuitiva, del formato de conjunto (agregó trompetas, piano y tumbadoras al legendario formato de septeto) harían de Arsenio Rodríguez "el más influyente de todos los soneros modernos", según el venezolano César Miguel Rondón, autor del indispensable "El libro de la salsa. Crónica de la música del Caribe urbano" (Ediciones B,
1979).
Ahora Bofill, quien asegura que los cubanos, "para suerte y desgracia, no tenemos patria", se aprovecha de un coterráneo mitológico y duerme tranquilo, "guste o no el disco a la gente", remata.
El 27 de este mes tocará en vivo los 10 temas de "Arsenio Essential" en el local de Xtrings Studios, de Miami, la ciudad que le da cobijo hace 23 años.
[ Agencia EFE]
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Asamblea de Cineastas Cubanos lanza revista independiente "para promover el pensamiento crítico"
La Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC), creada en 2013 y reactivada en 2023 tras una serie de censuras a películas, cortos y documentales de creadores nacionales, anunció en redes sociales el lanzamiento de la revista especializada Alterna Magazine.
De acuerdo con lo expresado por la ACC, la publicación será “impulsada y auto gestionada por miembros de la Asamblea”, que estarán “interconectados desde diferentes puntos de la geografía mundial” y su principal objetivo es “convertirse en un vehículo capaz de aunar nuestras voces traspasando todo tipo de fronteras y diferencias”.
“Que sea un espacio para hacer de la inclusión, la libre expresión, el intercambio respetuoso de ideas y la lucha contra toda forma de censura o discriminación, un hecho y un derecho, es nuestro deseo y propósito más perseguido”, explicaron.
“Soñamos con promover en nuestras páginas el pensamiento crítico y la libre circulación de las ideas, y para ello invitamos a participar a creadores, investigadores, críticos, docentes y gestores del ámbito cinematográfico. Contamos con ustedes para generar un ecosistema cinematográfico más justo y equitativo, y así contribuir a crear, de manera más plural e inclusiva, el ‘cuerpo audiovisual de la nación".
En la declaración de reactivación de la ACC, los firmantes explicaron que su motivación residía en que lejos de experimentar una mejoría, la situación de los cineastas cubanos ha empeorado, con nuevas manifestaciones de censura en el recién finalizado Festival de Cine de La Habana y el discurso descalificativo de altos funcionarios de la cultura para los integrantes de la organización.
"Ese no es nuestro lenguaje. Los discursos de odio y radicalización solo son posibles desde la impunidad. Su objetivo es eludir el debate sobre los más graves problemas del cine cubano, perpetuando una política cultural errática basada en el clientelismo, la exclusión, la censura y la violencia institucional", sostiene el texto.
Los firmantes apuntaron que no son ellos los renuentes al diálogo "horizontal y verdadero", y condenaron además la censura y la exclusión.
Alerta Magazine ya está disponible en la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano (ENDAC). Para su descarga pincha el siguiente link.
Cortometraje destaca la historia de superación del artista cubano Agustín Gaínza
El documental de 8 minutos “Gaínza” cuenta la vida y superación del reconocido pintor cubano Agustín Gaínza y es la ópera prima de la editora y productora venezolana Mariela Farfán.
El cortometraje fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami, celebrado desde el 5 al 14 de abril y auspiciado por el Miami Dade College (MDC).
“La obra es un mensaje de superación en todos los sentidos”, dijo la documentalista al programa radial ARTExpress.
El pintor cubano Agustín Gaínza nació en La Habana en el año 1943. Superó la oposición de sus padres y estudió pintura en secreto. Se opuso al régimen cubano y por ese motivo fue encarcelado por sus ideas políticas.
Desde el año 1979 reside en Miami donde estableció “Gaínza Art Gallery” en la Calle 8 en el 2001.
"Decidí reflejar en mi obra la alegría que vi en las pinturas de Gaínza, todo lo que trasmite cuando estás a su alrededor a pesar de toda la represión que vivió", explicó la productora.
Contó además que "las tomas de la cinta las tuve engavetadas durante muchos años, desde el 2017, hasta que decidí armarlo, se lo enseñé al pintor , a su esposa y fue muy emotivo".
"De ahí muchos me embullaron a inscribir el documental en varios festivales, donde fue rechazado, pero al final tuve la oportunidad que me ofreció el Festival del Miami Dade College", continuó la también editora audiovisual.
Agregó que "la presentación fue muy emocionante, contó con la presencia del pintor y tuvo una excelente acogida por parte del público donde pudieron conocer de primera mano la historia del protagonista".
"Para mí fue muy emocionante, me ha ayudado a seguir con mi labor como documentalista, fue una inspiración. Me llevo con esta obra el mensaje de Gaínza de que tenemos que seguir adelante para lograr nuestros sueños, algo que me ha impulsado a trabajar en mi nueva obra documental", concluyó la cineasta.
Mariela Farfán, oriunda de Venezuela, estudió en el Conservatorio Escuela de Cine Documental de Buenos Aires, cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio, ha recibido varios reconocimientos por su carrera, entre ellos el premio Emmy 2019 por el documental "For the children by the children", del cual estuvo a cargo de la edición y postproducción.
Músico cubano recibe premio en Miami por su labor al servicio de las artes (VIDEO)
El músico cubano Michael Gil, creador del proyecto “El museo de la música en movimiento”, fue reconocido en la ciudad de Miami por su trabajo comunitario en el fomento de las artes.
El profesor y compositor nacido en Luyanó, La Habana, fue distinguido en marzo con el Serving the Arts Award 2024, que otorga el departamento de Asuntos Culturales del condado de Miami Dade a destacados profesionales de las artes, empresarios y líderes comunitarios.
"Recibir este premio en la categoría “Inspiración en Arte y Educación” es algo increíble para mí, porque para bien o para mal, Miami es una de las ciudades más importantes del mundo en este año, donde residen muchas personas talentosas, por lo que obtener este reconocimiento se hace muy significativo”, dijo el músico al programa radial ARTExpress.
“No he realizado mi labor esperando recibir un premio, pero sí es un feedback de la sociedad, de la vida, que te dice que todo está bien, es una manifestación concreta de un camino que tiene un valor en la sociedad”, afirmó el músico.
Insistió que “en ocasiones el beneficio de las artes es intangible, pero se vuelve palpable, algo que científicamente está demostrado, lo que en mi caso significa el deseo de hacer más”.
“Aunque algunas de mis presentaciones son dedicadas para niños es muy interesante ver que todos se involucran, las comunidades, los diferentes fondos sociales, incluso individuos con neurodivergencias”, detalló Gil.
“Es asombroso como las artes tienen el potencial de beneficiar las artes en sí y como están mezcladas a todo, es increíble cómo puedes acercarte a varios temas, por ejemplo, cuando presento un instrumento como el berimbau, (instrumento de cuerda percutida parecido al arco musical), da lugar para hablar de historia, de la esclavitud, de artes marciales, de la importancia de la actividad física”.
“A través de la música y las artes intento promover un estilo de vida mejor en cuanto a la parte física mental y espiritual, dejando pequeñas semillas en la formación de las nuevas generaciones”, concluyó Gil.
Su proyecto “El museo de la música en movimiento” es un recorrido por el mundo de los instrumentos musicales que comenzó a llevar por las escuelas primarias de Estados Unidos, al darse cuenta de que las personas después de sus presentaciones siempre le preguntaban sobre la música y los instrumentos.
El músico cubano durante estos dos últimos años obtuvo ayuda del Departamento de Asuntos Culturales de Miami Dade, para presentar el proyecto en el Koubek Center del Miami Dade College y en las escuelas públicas del condado.
Michael Gil, músico cubano gana premio por su labor a favor de las artes.
America Ferrera interpretará y producirá serie sobre reconocida artista cubana
Pasajes de la vida y obra de Ana Mendieta (1948-1985), una de las artistas nacidas en Cuba de mayor renombre internacional, llegarán al gran público a través de una versión televisiva en Amazon Prime Video.
La polifacética y transgresora artista cubanoamericana, que en sus obras exponía su propio cuerpo, haciéndolo interactuar con los elementos de la naturaleza, será interpretada por la estadounidense America Ferrera, conocida por sus papeles en Barbie y Ugly Betty. La artista será una de las productoras ejecutivas de la miniserie, junto con Amazon MGM Studios y Plan B Entertainment.
La prensa especializada ha dicho que la serie sobre Mendieta estará basada en la novela de Robert Katz "Desnuda junto a la ventana: el matrimonio fatal de Carl Andre y Ana Mendieta", que aborda el impacto de la obra feminista de la artista y las extrañas circunstancias de su muerte, cuando cayó desde el piso 34 de una torre de apartamentos del Greenwich Village de Manhattan, tras una pelea con su esposo, el artista minimalista Carl André.
Esa madrugada del 8 de septiembre de 1985 Andre llamó a emergencias y declaró: “Mi esposa es artista, y yo soy artista, y tuvimos una pelea sobre el hecho de que yo estaba, eh, más expuesto al público que ella. Y ella fue al dormitorio, y yo fui tras ella, y ella saltó por la ventana ”.
Tras una investigación por homicidio, Andre fue absuelto de todos los cargos cuando un juicio sin jurado dictaminó que su muerte fue un suicidio en 1988.
Nacida en La Habana en 1948, Mendieta emigró a los Estados Unidos junto a su hermana como parte de la Operación Pedro Pan. Se mudó a Iowa a los 12 años. Poco después, en esa misma ciudad alcanzaría una licenciatura y un máster en la Universidad de Iowa.
La obra de Mendieta quedó documentada en una serie de filmes y fotos, entre las que destacan Siluetas ((1973-1980), Body tracks (1974) y Rape scene (1973).
Sus performances y las piezas que documentan los mismos han sido exhibidos en los más importantes museos y galerías del mundo.
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