Arte y Cultura
Armando Añel: "Quemar el pasaporte cubano es un acto de liberación personal"
"Al quemar el pasaporte cubano pongo en claro, a nivel práctico, que cualquiera es capaz de librarse de esa clase de chantaje, que la "patria", el nido y la trinchera, son conceptos vacíos de significado sin libertad"
Todo comenzó con una frase: "Imaginen a dos millones de cubanos quemando sus pasaportes castristas. Tanto poder que tenemos y cómo lo desaprovechamos", le dijo Idabell Rosales a su esposo, el intelectual cubano exiliado en Miami, Armando Añel, sin saber que desataría un singular performance.
Además de escritor, Añel se desempeña como director de Neo Club Ediciones, una editorial independiente que ha publicado gran cantidad de títulos cubanos, y editor del portal digital Neo Club Press. Este autor, muy activo en Facebook, publicó en la red social un video donde explica por qué "quemar el pasaporte cubano es acto creativo de rebelión individual”.
En el primer intento, Añel no consiguió que el documento se incendiara, pero el performance llamó la atención de varios de sus compatriotas en Facebook.
"Quemar el pasaporte cubano es un acto de liberación personal pero también un acto de creación. Recuérdese que el principal gancho con que el castrismo sostiene a su régimen es el chantaje emocional, esa cosa de la "patria" como nido y trinchera, esa letanía de "tener que regresar allí". Hay que romper el círculo vicioso, crear un espacio contiguo de regeneración. Al quemar el pasaporte cubano pongo en claro, a nivel práctico, que cualquiera es capaz de librarse de esa clase de chantaje, que la "patria", el nido y la trinchera, son conceptos vacíos de significado sin libertad", advirtió.
Este viernes, con su humor característico, el escritor publicó un segundo video donde finalmente consigue quemar su pasaporte cubano.
"A medida que el pasaporte cubano arde, quien lo quema se ilumina. Ese documento es la carta bajo la manga castrista. Quemarlo es crear liberación", asegura el autor de La novela de Facebook, y recuerda que nació "en el totalitarismo, en medio de las ruinas y la promiscuidad delatora. No conocí la Cuba anterior a 1959. Por eso me resulta relativamente fácil desvincularme de toda esa podredumbre".
Nacido en La Habana en 1966, en los años 90 fue periodista independiente en su país. Ha publicado, entre otros títulos, las novelas Erótica y Apocalipsis: La resurrección, la compilación de relatos Cuentos de camino, los poemarios Juegos de rol y La pausa que refresca, los volúmenes de ensayo La conciencia lúdica y Meditaciones de Cantinflas, y las biografías Instituto Edison: Escuela de vida y Jerónimo Esteve Abril, apuntes y testimonios.
Este sábado en la terturlia del Pen Club
Añel será el protagonista de la tertulia del Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio, que se realizará este sábado 28 de julio a las 3 de la tarde en la galería Art Emporium, ubicada en la Pequeña Habana (9710 SW, 13 Avenida) y dirigida por la profesora y artista Vivian Pérez, hija del popular actor y humorista Leopoldo Fernández, conocido como Tres Patines.
El autor y editor será entrevistado por el poeta y crítico Waldo González López. En el encuentro, además de la charla, Añel leerá textos de sus poemarios publicados y un fragmento de su novela Erótica. Varios de sus libros estarán a la venta.
Ganador del primer premio de Ensayo de la Fundación alemana Friedrich Naumann, ha sido columnista de periódicos (Tiempos del Mundo, Libertad Digital y Diario las Américas) y editor de revistas (Perfiles, Encuentro de la Cultura Cubana, Islas, Blogger Cubano, Herencia Cultural Cubana y Puente de Letras).
Festival VISTA
Añel es uno de los directivos del Festival de Arte y Literatura VISTA, convocado por el Instituto La Rosa Blanca y Vista Larga Foundation Corp, cuya próxima edición en Miami se realizará el sábado 4 de agosto en el Miami Hispanic Cultural Arts Center (111 SW 5ta Ave).
Durante la jornada se realizarán conversatorios, paneles de debate, sorteos, un homenaje al poeta recientemente fallecido Rafael Alcides y varias presentaciones de libros, entre ellos destaca la colección de relatos El vuelo de la mariposa (Neo Club Ediciones), del científico cubano Ariel Ruiz Urquiola, quien se encuentra convaleciente de una huelga de hambre y sed como protesta por su injusto encarcelamiento. En esta presentación estará la hermana del joven investigador, Omara Ruiz Urquiola, quien reside en la isla y es protagonista del libro.
Desde el año 2014, VISTA da a conocer el trabajo de escritores, editores y artistas, fundamentalmente independientes, en interacción con colegas de otras ciudades y regiones. El festival aspira a ofrecer un espacio de continuidad e intercambio a individuos, editoriales y organizaciones cuya labor cultural constituya un aporte comunitario y merezca apoyo y reconocimiento.
En Cuba, a pesar de la represión, VISTA ha efectuado varias ediciones al margen de las instituciones estatales, en colaboración con el Club de Escritores Independientes de Cuba (CEIC) y otros grupos y creadores de la sociedad civil. También este año el festival tuvo su primera edición en Colombia.
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Asamblea de Cineastas Cubanos lanza revista independiente "para promover el pensamiento crítico"
La Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC), creada en 2013 y reactivada en 2023 tras una serie de censuras a películas, cortos y documentales de creadores nacionales, anunció en redes sociales el lanzamiento de la revista especializada Alterna Magazine.
De acuerdo con lo expresado por la ACC, la publicación será “impulsada y auto gestionada por miembros de la Asamblea”, que estarán “interconectados desde diferentes puntos de la geografía mundial” y su principal objetivo es “convertirse en un vehículo capaz de aunar nuestras voces traspasando todo tipo de fronteras y diferencias”.
“Que sea un espacio para hacer de la inclusión, la libre expresión, el intercambio respetuoso de ideas y la lucha contra toda forma de censura o discriminación, un hecho y un derecho, es nuestro deseo y propósito más perseguido”, explicaron.
“Soñamos con promover en nuestras páginas el pensamiento crítico y la libre circulación de las ideas, y para ello invitamos a participar a creadores, investigadores, críticos, docentes y gestores del ámbito cinematográfico. Contamos con ustedes para generar un ecosistema cinematográfico más justo y equitativo, y así contribuir a crear, de manera más plural e inclusiva, el ‘cuerpo audiovisual de la nación".
En la declaración de reactivación de la ACC, los firmantes explicaron que su motivación residía en que lejos de experimentar una mejoría, la situación de los cineastas cubanos ha empeorado, con nuevas manifestaciones de censura en el recién finalizado Festival de Cine de La Habana y el discurso descalificativo de altos funcionarios de la cultura para los integrantes de la organización.
"Ese no es nuestro lenguaje. Los discursos de odio y radicalización solo son posibles desde la impunidad. Su objetivo es eludir el debate sobre los más graves problemas del cine cubano, perpetuando una política cultural errática basada en el clientelismo, la exclusión, la censura y la violencia institucional", sostiene el texto.
Los firmantes apuntaron que no son ellos los renuentes al diálogo "horizontal y verdadero", y condenaron además la censura y la exclusión.
Alerta Magazine ya está disponible en la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano (ENDAC). Para su descarga pincha el siguiente link.
Cortometraje destaca la historia de superación del artista cubano Agustín Gaínza
El documental de 8 minutos “Gaínza” cuenta la vida y superación del reconocido pintor cubano Agustín Gaínza y es la ópera prima de la editora y productora venezolana Mariela Farfán.
El cortometraje fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami, celebrado desde el 5 al 14 de abril y auspiciado por el Miami Dade College (MDC).
“La obra es un mensaje de superación en todos los sentidos”, dijo la documentalista al programa radial ARTExpress.
El pintor cubano Agustín Gaínza nació en La Habana en el año 1943. Superó la oposición de sus padres y estudió pintura en secreto. Se opuso al régimen cubano y por ese motivo fue encarcelado por sus ideas políticas.
Desde el año 1979 reside en Miami donde estableció “Gaínza Art Gallery” en la Calle 8 en el 2001.
"Decidí reflejar en mi obra la alegría que vi en las pinturas de Gaínza, todo lo que trasmite cuando estás a su alrededor a pesar de toda la represión que vivió", explicó la productora.
Contó además que "las tomas de la cinta las tuve engavetadas durante muchos años, desde el 2017, hasta que decidí armarlo, se lo enseñé al pintor , a su esposa y fue muy emotivo".
"De ahí muchos me embullaron a inscribir el documental en varios festivales, donde fue rechazado, pero al final tuve la oportunidad que me ofreció el Festival del Miami Dade College", continuó la también editora audiovisual.
Agregó que "la presentación fue muy emocionante, contó con la presencia del pintor y tuvo una excelente acogida por parte del público donde pudieron conocer de primera mano la historia del protagonista".
"Para mí fue muy emocionante, me ha ayudado a seguir con mi labor como documentalista, fue una inspiración. Me llevo con esta obra el mensaje de Gaínza de que tenemos que seguir adelante para lograr nuestros sueños, algo que me ha impulsado a trabajar en mi nueva obra documental", concluyó la cineasta.
Mariela Farfán, oriunda de Venezuela, estudió en el Conservatorio Escuela de Cine Documental de Buenos Aires, cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio, ha recibido varios reconocimientos por su carrera, entre ellos el premio Emmy 2019 por el documental "For the children by the children", del cual estuvo a cargo de la edición y postproducción.
Músico cubano recibe premio en Miami por su labor al servicio de las artes (VIDEO)
El músico cubano Michael Gil, creador del proyecto “El museo de la música en movimiento”, fue reconocido en la ciudad de Miami por su trabajo comunitario en el fomento de las artes.
El profesor y compositor nacido en Luyanó, La Habana, fue distinguido en marzo con el Serving the Arts Award 2024, que otorga el departamento de Asuntos Culturales del condado de Miami Dade a destacados profesionales de las artes, empresarios y líderes comunitarios.
"Recibir este premio en la categoría “Inspiración en Arte y Educación” es algo increíble para mí, porque para bien o para mal, Miami es una de las ciudades más importantes del mundo en este año, donde residen muchas personas talentosas, por lo que obtener este reconocimiento se hace muy significativo”, dijo el músico al programa radial ARTExpress.
“No he realizado mi labor esperando recibir un premio, pero sí es un feedback de la sociedad, de la vida, que te dice que todo está bien, es una manifestación concreta de un camino que tiene un valor en la sociedad”, afirmó el músico.
Insistió que “en ocasiones el beneficio de las artes es intangible, pero se vuelve palpable, algo que científicamente está demostrado, lo que en mi caso significa el deseo de hacer más”.
“Aunque algunas de mis presentaciones son dedicadas para niños es muy interesante ver que todos se involucran, las comunidades, los diferentes fondos sociales, incluso individuos con neurodivergencias”, detalló Gil.
“Es asombroso como las artes tienen el potencial de beneficiar las artes en sí y como están mezcladas a todo, es increíble cómo puedes acercarte a varios temas, por ejemplo, cuando presento un instrumento como el berimbau, (instrumento de cuerda percutida parecido al arco musical), da lugar para hablar de historia, de la esclavitud, de artes marciales, de la importancia de la actividad física”.
“A través de la música y las artes intento promover un estilo de vida mejor en cuanto a la parte física mental y espiritual, dejando pequeñas semillas en la formación de las nuevas generaciones”, concluyó Gil.
Su proyecto “El museo de la música en movimiento” es un recorrido por el mundo de los instrumentos musicales que comenzó a llevar por las escuelas primarias de Estados Unidos, al darse cuenta de que las personas después de sus presentaciones siempre le preguntaban sobre la música y los instrumentos.
El músico cubano durante estos dos últimos años obtuvo ayuda del Departamento de Asuntos Culturales de Miami Dade, para presentar el proyecto en el Koubek Center del Miami Dade College y en las escuelas públicas del condado.
Michael Gil, músico cubano gana premio por su labor a favor de las artes.
America Ferrera interpretará y producirá serie sobre reconocida artista cubana
Pasajes de la vida y obra de Ana Mendieta (1948-1985), una de las artistas nacidas en Cuba de mayor renombre internacional, llegarán al gran público a través de una versión televisiva en Amazon Prime Video.
La polifacética y transgresora artista cubanoamericana, que en sus obras exponía su propio cuerpo, haciéndolo interactuar con los elementos de la naturaleza, será interpretada por la estadounidense America Ferrera, conocida por sus papeles en Barbie y Ugly Betty. La artista será una de las productoras ejecutivas de la miniserie, junto con Amazon MGM Studios y Plan B Entertainment.
La prensa especializada ha dicho que la serie sobre Mendieta estará basada en la novela de Robert Katz "Desnuda junto a la ventana: el matrimonio fatal de Carl Andre y Ana Mendieta", que aborda el impacto de la obra feminista de la artista y las extrañas circunstancias de su muerte, cuando cayó desde el piso 34 de una torre de apartamentos del Greenwich Village de Manhattan, tras una pelea con su esposo, el artista minimalista Carl André.
Esa madrugada del 8 de septiembre de 1985 Andre llamó a emergencias y declaró: “Mi esposa es artista, y yo soy artista, y tuvimos una pelea sobre el hecho de que yo estaba, eh, más expuesto al público que ella. Y ella fue al dormitorio, y yo fui tras ella, y ella saltó por la ventana ”.
Tras una investigación por homicidio, Andre fue absuelto de todos los cargos cuando un juicio sin jurado dictaminó que su muerte fue un suicidio en 1988.
Nacida en La Habana en 1948, Mendieta emigró a los Estados Unidos junto a su hermana como parte de la Operación Pedro Pan. Se mudó a Iowa a los 12 años. Poco después, en esa misma ciudad alcanzaría una licenciatura y un máster en la Universidad de Iowa.
La obra de Mendieta quedó documentada en una serie de filmes y fotos, entre las que destacan Siluetas ((1973-1980), Body tracks (1974) y Rape scene (1973).
Sus performances y las piezas que documentan los mismos han sido exhibidos en los más importantes museos y galerías del mundo.
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