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Arte y Cultura

Artista cubano Julio Lorente: "La realidad es plural, no totalitaria"

Artista plástico Julio Lorente. Foto cortesía del entrevistado.
Artista plástico Julio Lorente. Foto cortesía del entrevistado.

La obra del artista plástico y también escritor, Julio Lorente, te invita a sumergirte en el imaginario de los símbolos, de los héroes, los personajes históricos del siglo XX, la cotidianidad y el compromiso político.

Lorente nació en Manzanillo, en el oriente de Cuba, cursó estudios en La Habana, en la Universidad de las Artes (ISA). Vivió cinco años en Rusia, regresó a su país y, después de su paso por España, se ha radicado en Miami.

“En mi familia el antecedente directo fue mi tío, escultor y graduado del Instituto Superior de Arte, quien de alguna manera advirtió mi talento y se convirtió en una especie de guía para mí”, dijo el artista en entrevista con el programa radial ARTExpress.

Entrevista al artista plástico Julio Lorente en la Revista ARTEXPRESS
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“Agradezco mi precocidad de tener una visión crítica acerca de la idea del poder en Cuba, graduándome de nivel medio, rebasando la adolescencia y comenzando mi carrera universitaria se radicalizó esa perspectiva, afianzándose en mí la noción crítica de lo que sucede en Cuba, a partir de esto comienza esa contundencia, esa gravedad que fue tomando mi obra en el tiempo, que es totalmente crítica y radical, hasta el día de hoy”, afirmó.

“Estuve viviendo en Rusia tres años, fui a estudiar y decidí probar suerte como todo emigrante, intenté echar raíces, pero fue muy difícil porque el comunismo es una enfermedad y como enfermedad deja estigmas en la conciencia y la cultura de los pueblos. Pude comprobar lo que sucede con los países post-comunistas que han pasado por ese trauma y cómo elementos de esa radicalización, de esa tradición infesta que es el comunismo, siguen en la sociedad e incluso operando de la misma manera. Aunque cambien los sistemas económicos, fue difícil mi estancia, las personas seguían con los mismos comportamientos, la institucionalización del Estado está muy presente, por eso decidí regresar a Cuba”, acotó el escritor.

En febrero de 2023, su obra "Amor Fati" (óleo sobre lienzo) fue obsequiada al Cardenal Beniamino Stella, durante las celebraciones por el 25 aniversario de la visita de Juan Pablo II a Cuba. Actualmente forma parte de la colección de arte de la Santa Sede del Vaticano.

Martí como elemento referencial de la sociedad

El artista explicó que en su pintura José Martí siempre ha sido un referente. "Desde joven he sido muy estudioso de la historia, que en un momento se vuelve un deber porque de ahí venimos y eso nos condiciona”.

“En mi caso siempre he equiparado mi obra con la historia y por supuesto la figura de Martí que es un elemento referencial a la hora de pensar lo que como sociedad hemos aspirado y lo que hemos concretado finalmente. En un primer momento era muy devoto de su figura, algo a los que nos condicionaron desde pequeños, pero después encontré ciertos enfrentamientos críticos con sus propios pensamientos y ciertas contradicciones (...) Reconozco su valor e integridad como persona y sujeto político. Es algo que se traduce en mi obra, esa pulsión de afecto y crítica con José Martí, como referencia para la historia de Cuba, algo que se nota en mis pinturas, lo que pienso para bien o mal de Martí y de la historia, ese rejuego crítico y conceptual entre los matices que conforman la creación y la vida misma”, comentó el artista plástico.

"Réquiem" obra del artista plástico cubano Julio Lorente
"Réquiem" obra del artista plástico cubano Julio Lorente

"Al final es algo de lo que hemos adolecido los cubanos en la cultura histórica, la posibilidad de hallar matices, entender que la realidad es plural, no totalitaria, en este caso con Martí, pero también en el plano más amplio de la historia como universo temático en mi obra", acotó Lorente.

Cuando el artista es declarado enemigo público

“He sido tildado como un artista polémico. En Cuba tuve muchas situaciones, mi última exposición fue en el año 2019, porque, a partir de ahí, las instituciones cubanas se cerraron para mí, lo que se tradujo en una mayor radicalización de mi postura política. El artista que se enfrenta al gobierno, lo critica, lo reduce e incluso, se burla, es declarado un enemigo casi público. Penosamente hoy en día sigue así y hoy aún más radical”.

“Si tuviera que elegir algunas de mis obras, casi como un ultimátum, escogería esta última serie que estoy trabajando, donde agrupo la figura de Jesús, la Virgen María, en cierta noción teológica, de fe, pero vista desde la óptica de lo político. Una conjunción entre la fe y lo que está sucediendo ahora mismo en Cuba. Es este corte de obra que abre un espacio diferente en mi creación con el abordaje político y crítico de lo que sucede en Cuba con la inclusión de la fe y de lo sublime”, detalló el artista.

Lorente recordó al escritor cubano que murió exiliado, Reinaldo Arenas (1943-1990), cuando afirmaba “que el exilio es una patria en blanco”.

"Nos toca reconstruirla en ese espacio. Conversaba con un amigo que Cuba es esa cruz invisible que cada cubano lleva a sus espaldas, no se aleja de ti, la pones en perspectiva, pero no la abandonas, porque nacimos allá y la relación con la tierra es la relación ؚprimera del hombre, eso espiritualmente nos marca”, afirmó.

“Esta añoranza se tradujo en un proyecto de investigación que estoy realizando junto a Antonio Correa Iglesias, profesor de la Universidad de Miami (UM), que se titula “Cuba, historia y perspectivas de una escatología” y es una investigación sobre la historia de Cuba, con una visión más ontológica que histórica, es una crítica metapolítica de lo que ha sucedido en la historia cubana, ahondando por qué ha sucedido esto y qué nos ha permitido llegar como nación. Gracias al apoyo de amigos e instituciones implicadas hemos avanzado en el proyecto, esperando que este año pueda convertirse en un libro físico”, concluyó Lorente.

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Asamblea de Cineastas Cubanos lanza revista independiente "para promover el pensamiento crítico"

ALTERNA, el magazine de la Asamblea de Cineastas Cubanos / Foto: Facebook ACC
ALTERNA, el magazine de la Asamblea de Cineastas Cubanos / Foto: Facebook ACC

La Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC), creada en 2013 y reactivada en 2023 tras una serie de censuras a películas, cortos y documentales de creadores nacionales, anunció en redes sociales el lanzamiento de la revista especializada Alterna Magazine.

De acuerdo con lo expresado por la ACC, la publicación será “impulsada y auto gestionada por miembros de la Asamblea”, que estarán “interconectados desde diferentes puntos de la geografía mundial” y su principal objetivo es “convertirse en un vehículo capaz de aunar nuestras voces traspasando todo tipo de fronteras y diferencias”.

“Que sea un espacio para hacer de la inclusión, la libre expresión, el intercambio respetuoso de ideas y la lucha contra toda forma de censura o discriminación, un hecho y un derecho, es nuestro deseo y propósito más perseguido”, explicaron.

“Soñamos con promover en nuestras páginas el pensamiento crítico y la libre circulación de las ideas, y para ello invitamos a participar a creadores, investigadores, críticos, docentes y gestores del ámbito cinematográfico. Contamos con ustedes para generar un ecosistema cinematográfico más justo y equitativo, y así contribuir a crear, de manera más plural e inclusiva, el ‘cuerpo audiovisual de la nación".

En la declaración de reactivación de la ACC, los firmantes explicaron que su motivación residía en que lejos de experimentar una mejoría, la situación de los cineastas cubanos ha empeorado, con nuevas manifestaciones de censura en el recién finalizado Festival de Cine de La Habana y el discurso descalificativo de altos funcionarios de la cultura para los integrantes de la organización.

"Ese no es nuestro lenguaje. Los discursos de odio y radicalización solo son posibles desde la impunidad. Su objetivo es eludir el debate sobre los más graves problemas del cine cubano, perpetuando una política cultural errática basada en el clientelismo, la exclusión, la censura y la violencia institucional", sostiene el texto.

Los firmantes apuntaron que no son ellos los renuentes al diálogo "horizontal y verdadero", y condenaron además la censura y la exclusión.

Alerta Magazine ya está disponible en la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano (ENDAC). Para su descarga pincha el siguiente link.

Cortometraje destaca la historia de superación del artista cubano Agustín Gaínza

Imagen del documental "Gaínza", de la realizadora venezolana Mariela Farfán. El filme fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami/2024.
Imagen del documental "Gaínza", de la realizadora venezolana Mariela Farfán. El filme fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami/2024.

El documental de 8 minutos “Gaínza” cuenta la vida y superación del reconocido pintor cubano Agustín Gaínza y es la ópera prima de la editora y productora venezolana Mariela Farfán.

El cortometraje fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami, celebrado desde el 5 al 14 de abril y auspiciado por el Miami Dade College (MDC).

“La obra es un mensaje de superación en todos los sentidos”, dijo la documentalista al programa radial ARTExpress.

Un retrato de la vida y obra del pintor cubano Agustín Gaínza desde el lente de Mariela Farfán
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Agustín Gaínza, artista plástico cubano, posa en su galería en la Calle 8 en Miami.
Agustín Gaínza, artista plástico cubano, posa en su galería en la Calle 8 en Miami.

El pintor cubano Agustín Gaínza nació en La Habana en el año 1943. Superó la oposición de sus padres y estudió pintura en secreto. Se opuso al régimen cubano y por ese motivo fue encarcelado por sus ideas políticas.

Desde el año 1979 reside en Miami donde estableció “Gaínza Art Gallery” en la Calle 8 en el 2001.

"Decidí reflejar en mi obra la alegría que vi en las pinturas de Gaínza, todo lo que trasmite cuando estás a su alrededor a pesar de toda la represión que vivió", explicó la productora.

Contó además que "las tomas de la cinta las tuve engavetadas durante muchos años, desde el 2017, hasta que decidí armarlo, se lo enseñé al pintor , a su esposa y fue muy emotivo".

"De ahí muchos me embullaron a inscribir el documental en varios festivales, donde fue rechazado, pero al final tuve la oportunidad que me ofreció el Festival del Miami Dade College", continuó la también editora audiovisual.

Declaraciones de la productora venezolana Mariela Farfán a la revista Artexpress.
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Agregó que "la presentación fue muy emocionante, contó con la presencia del pintor y tuvo una excelente acogida por parte del público donde pudieron conocer de primera mano la historia del protagonista".

"Para mí fue muy emocionante, me ha ayudado a seguir con mi labor como documentalista, fue una inspiración. Me llevo con esta obra el mensaje de Gaínza de que tenemos que seguir adelante para lograr nuestros sueños, algo que me ha impulsado a trabajar en mi nueva obra documental", concluyó la cineasta.

Mariela Farfán, oriunda de Venezuela, estudió en el Conservatorio Escuela de Cine Documental de Buenos Aires, cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio, ha recibido varios reconocimientos por su carrera, entre ellos el premio Emmy 2019 por el documental "For the children by the children", del cual estuvo a cargo de la edición y postproducción.

Músico cubano recibe premio en Miami por su labor al servicio de las artes (VIDEO)

Michael Gil (centro) recibe en Miami premio Serving the Arts Award 2024 por su labor a favor de las artes.
Michael Gil (centro) recibe en Miami premio Serving the Arts Award 2024 por su labor a favor de las artes.

El músico cubano Michael Gil, creador del proyecto “El museo de la música en movimiento”, fue reconocido en la ciudad de Miami por su trabajo comunitario en el fomento de las artes.

El profesor y compositor nacido en Luyanó, La Habana, fue distinguido en marzo con el Serving the Arts Award 2024, que otorga el departamento de Asuntos Culturales del condado de Miami Dade a destacados profesionales de las artes, empresarios y líderes comunitarios.

"Recibir este premio en la categoría “Inspiración en Arte y Educación” es algo increíble para mí, porque para bien o para mal, Miami es una de las ciudades más importantes del mundo en este año, donde residen muchas personas talentosas, por lo que obtener este reconocimiento se hace muy significativo”, dijo el músico al programa radial ARTExpress.

Michael Gil, un nuevo arte que incorpora generaciones
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“No he realizado mi labor esperando recibir un premio, pero sí es un feedback de la sociedad, de la vida, que te dice que todo está bien, es una manifestación concreta de un camino que tiene un valor en la sociedad”, afirmó el músico.

Insistió que “en ocasiones el beneficio de las artes es intangible, pero se vuelve palpable, algo que científicamente está demostrado, lo que en mi caso significa el deseo de hacer más”.

“Aunque algunas de mis presentaciones son dedicadas para niños es muy interesante ver que todos se involucran, las comunidades, los diferentes fondos sociales, incluso individuos con neurodivergencias”, detalló Gil.

Michael Gil, músico cubano gana premio por su labor a favor de las artes.
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“Es asombroso como las artes tienen el potencial de beneficiar las artes en sí y como están mezcladas a todo, es increíble cómo puedes acercarte a varios temas, por ejemplo, cuando presento un instrumento como el berimbau, (instrumento de cuerda percutida parecido al arco musical), da lugar para hablar de historia, de la esclavitud, de artes marciales, de la importancia de la actividad física”.

“A través de la música y las artes intento promover un estilo de vida mejor en cuanto a la parte física mental y espiritual, dejando pequeñas semillas en la formación de las nuevas generaciones”, concluyó Gil.

Su proyecto “El museo de la música en movimiento” es un recorrido por el mundo de los instrumentos musicales que comenzó a llevar por las escuelas primarias de Estados Unidos, al darse cuenta de que las personas después de sus presentaciones siempre le preguntaban sobre la música y los instrumentos.

El músico cubano durante estos dos últimos años obtuvo ayuda del Departamento de Asuntos Culturales de Miami Dade, para presentar el proyecto en el Koubek Center del Miami Dade College y en las escuelas públicas del condado.

Michael Gil, músico cubano gana premio por su labor a favor de las artes.

Michael Gil, músico cubano gana premio por su labor a favor de las artes.
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America Ferrera interpretará y producirá serie sobre reconocida artista cubana

La actriz America Ferrera interpretará a Ana Mendieta.
La actriz America Ferrera interpretará a Ana Mendieta.

Pasajes de la vida y obra de Ana Mendieta (1948-1985), una de las artistas nacidas en Cuba de mayor renombre internacional, llegarán al gran público a través de una versión televisiva en Amazon Prime Video.

La polifacética y transgresora artista cubanoamericana, que en sus obras exponía su propio cuerpo, haciéndolo interactuar con los elementos de la naturaleza, será interpretada por la estadounidense America Ferrera, conocida por sus papeles en Barbie y Ugly Betty. La artista será una de las productoras ejecutivas de la miniserie, junto con Amazon MGM Studios y Plan B Entertainment.

La prensa especializada ha dicho que la serie sobre Mendieta estará basada en la novela de Robert Katz "Desnuda junto a la ventana: el matrimonio fatal de Carl Andre y Ana Mendieta", que aborda el impacto de la obra feminista de la artista y las extrañas circunstancias de su muerte, cuando cayó desde el piso 34 de una torre de apartamentos del Greenwich Village de Manhattan, tras una pelea con su esposo, el artista minimalista Carl André.

Esa madrugada del 8 de septiembre de 1985 Andre llamó a emergencias y declaró: “Mi esposa es artista, y yo soy artista, y tuvimos una pelea sobre el hecho de que yo estaba, eh, más expuesto al público que ella. Y ella fue al dormitorio, y yo fui tras ella, y ella saltó por la ventana ”.

Tras una investigación por homicidio, Andre fue absuelto de todos los cargos cuando un juicio sin jurado dictaminó que su muerte fue un suicidio en 1988.

Nacida en La Habana en 1948, Mendieta emigró a los Estados Unidos junto a su hermana como parte de la Operación Pedro Pan. Se mudó a Iowa a los 12 años. Poco después, en esa misma ciudad alcanzaría una licenciatura y un máster en la Universidad de Iowa.

La obra de Mendieta quedó documentada en una serie de filmes y fotos, entre las que destacan Siluetas ((1973-1980), Body tracks (1974) y Rape scene (1973).

Sus performances y las piezas que documentan los mismos han sido exhibidos en los más importantes museos y galerías del mundo.

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