Arte y Cultura
Santa Bárbara-Shangó, Virgen de Regla-Yemayá: Cuba y lo sincrético religioso
El libro La Virgen de Regla y Yemayá, de Miguel Ángel Sabater, se presentará el domingo 7 de diciembre a las 4 PM en el Salón Félix Varela de la Ermita de la Caridad, ubicada en 3609 South Miami Ave. Miami, FL 33133.
La Virgen de Regla y Yemayá, Editorial Unos & Otros, del escritor cubano Miguel Ángel Sabater Reyes, es un documentado estudio sobre dos advocaciones de lo numinoso femenino devenidas una y la misma, opuestas y complementadas en el devenir de lo sincrético religioso que es, en definitiva, lo sincrético nacional.
El libro se inicia ─como ha de ser si con lo divino nos relacionamos─ con una irrupción de lo onírico que Sabater interpreta como un pedido de la Virgen para que escribiera sobre ella: "En 1995 soñé que yo estaba en el templo del santuario de Nuestra Señora de Regla en La Habana, cuando vi que su imagen descendía desde el techo hasta que se detuvo frente a mí. Yo miraba a sus ojos y me daba la impresión de que ella me miraba inquisitivamente… parecía la revelación de que la Virgen quería que escribiera sobre ella"…
Pero parece que a San Agustín de Hipona también sucedió un sueño que lo lleva a colocar una imagen morena de la Virgen en su oratorio y que, inspirado en esa imagen, redactó sus Reglas monásticas. De ahí quizá la advocación de Virgen de Regla.
Así, Sabater nos traza el itinerario en el tiempo de la Virgen de Regla desde sus orígenes norafricanos a Sevilla (tras la reconquista de los Reyes Católicos), Tenerife y La Habana, plaza esta donde no sólo alcanza su súmmum sino que se sincretiza en el caldaje cultural de los orígenes mismos de la nacionalidad isleña.
Lo sincrético religioso universal
Pero el sincretismo religioso no es sólo asunto de lo cubano, o al menos no empieza en lo cubano, sino que empieza en otros espacios y tiempos para reencontrarse en lo cubano. De manera que hubo un dios danzador, dueño del trueno, que venido de la isla de Creta a las márgenes del Nilo descendió luego al sur del continente de la mano de los cobradores de impuestos y los ejércitos faraónicos, para ser adoptado con entusiasmo sin par por los oscuros tribales como una divinidad regente, guerrera y seductora. Ese dios que los africanos nombraron Shangó, viril entre viriles, en Cuba, sin embargo, terminó asimilándose nada menos que con Santa Bárbara.
Del mismo modo el marítimo Poseidón pasaría en algún momento de Creta a Egipto, y de allí a las regiones subsaharianas donde empezó a nombrarse Olokum, la parte profunda del mar, y Yemayá, la parte superficial del mar que, en Cuba, se identificó con la Virgen de Regla. Misma que vía San Agustín de Hipona surge no por casualidad en el norte africano.
Hubo también entre los griegos un dios Elégbara que en África fue Elegguá y en Cuba se nombró, además, Santo Niño de Atocha.
Así, en la isla parecen reencontrarse elementos de la religiosidad occidental que un día migraron al continente africano para fusionarse allí con los cultos animistas locales. Quiere decir que los dioses que donó el panteón griego vía el imperio faraónico a los tribales africanos, y que entre ellos se conservaron mientras desaparecían en el mundo occidental, por obra del cristianismo, venían a reaparecer para occidente siglos después, vivitos y coleando, justo en Cuba, y en otras partes de América, por obra de la trata negrera.
Las complejidades, paradojas y sinuosidades de lo sincrético religioso se ha pretendido explicar mediante el enmascaramiento o la asimilación de los dioses del vencido frente a los dioses del vencedor. Ambos serían posicionamientos racionalistas para entender lo irracional. Aproximaciones a la ilógica en términos de la Lógica. Una manera errada de analizar el mundo de lo numinoso.
Porque desde el punto de vista de la lógica, qué podría relacionar a Santa Bárbara ─la impúber muchacha que se negó a casarse para consagrarse a Cristo Rey, y que por lo mismo fue encerrada en una torre y entregada a los tribunales por su padre Dióscoro, oficial de legionarios al servicio del Imperio Romano, y luego decapitada y devenida santa─ con el dios del rayo, la música y la masculinidad ─revoltoso, ostentoso, orgiástico y mujeriego, que baja con el hacha bipene en alto y danza con la mano en la entrepierna, en desmesurado alarde de sus poderes priápicos─ al que se conoce por Shangó. Obviamente, nada.
Pero, una cosa es lo obvió fenoménico y otra lo profundo espiritual. Y es que el Espíritu se manifiesta siempre y en todo lugar de los más disimiles modos, siendo una y la misma esencia. Quizá por ello todas las religiones sean monoteístas aun siendo politeístas.
Dios habla al hombre en sueños, pero se manifiesta y manda mediante los mitos o, para decirlo en forma racionalmente potable, mediante los arquetipos. No importa que el hombre moderno niegue lo mítico-arquetípico, lo mítico-arquetípico encontrará siempre manera de manifestarse y, va de suyo, con más se manifestará entre más se le niegue. Los dioses no desaparecen por más que se decrete su muerte. Se les puede prohibir o desatender pero ellos resurgirán con más poder en el momento y lugar menos esperado, con otra forma pero en la misma esencia.
Lo católico y lo pagano
Quizá en el entendimiento de eso, en algún punto y en algún nivel, esté el secreto de la sobrevivencia de la Santa Iglesia Católica por más de dos mil años. No hay nada similar en la historia humana. Por ello habría iglesias protestantes, pero no una Iglesia Protestante. Por ello tal vez el mundo occidental será católico, o no será. Es algo que tendría que ver con el misterio de la Santísima Trinidad que se expande, y se complementa, con el misterio de la Virgen asumido en la declaración del Concilio Vaticano I como expresión, según Carl Gustav Jung, del cuaternario en tanto totalidad.
El catolicismo no habría que verlo como una ruptura con el panteón del paganismo greco-latino, sino como una continuidad por otras vías del paganismo greco-latino en que se incorporan, sobre todo, nuevos elementos de la índole de la dignificación de los más bajos estratos sociales, la misericordia y el amor en tanto modos de ascensión o iluminación.
Así, el summum de la cristiandad no sería la Reforma, ni siquiera la Contrarreforma, una y la misma cosa en el camino de la modernidad y la razón en el distanciamiento de Dios. El súmmum de la cristiandad estaría en el Sacro Imperio Romano Germánico de Carlomagno. Momento en que parece repetirse en occidente el Imperio Romano de la época pagana. Momento de la centralidad, de la monarquía y el sacerdocio al mando mancomunados por derecho de lo divino. Momento del rey como un santo o un dios.
Sabater Reyes apunta acertadamente al final del libro que "sería erróneo hablar de una asimilación de Yemayá por María, pues esta es la madre de Dios, que es pura, inmaculada, virgen y santa... En cambio Yemayá es la deidad del mar, madre de los orishas, por lo que no existe compatibilidad entre ambas en el nivel objetivo ni doctrinal. Sin embargo, arquetípicamente la polaridad entre María−Yemayá es aceptable si consideramos que constituyen una manifestación del culto de la gran madre, tales como Afrodita, Isis, Artemis, Deméter y Astarté".
Como también, decimos nosotros, sería erróneo hablar de una asimilación de la yoruba Yemayá con la conga Madre de Agua. Pues mientas la primera es un orisha dentro de la Regla de Ocha, la segunda es un mpungo o una fuerza anímica dentro de la Regla de Palo Monte. Pero ambas estarían relacionadas a un nivel más sutil, en tanto divinidades de lo femenino-maternal. Mismo nivel en el que se relacionarían ellas con la Virgen de Regla y esta, a su vez, con la Virgen María.
Por lo que acá estaríamos hablando de un sincretismo dentro de otro sincretismo, ese que bajo el manto del catolicismo ocurrió en la isla entre deidades de diferentes denominaciones. Una prueba más, por si las dudas, de que el Espíritu no entiende de las limitaciones impuestas por las fronteras espacio-temporales.
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Anuncian becas para artistas cubanos emigrados
La organización Artists at Risk Connection (ARC) informa sobre el lanzamiento de la segunda convocatoria del Programa de Becas de Resiliencia para Artistas Cubanos Migrantes, creado en 2023 por dicha organización y el PEN Club Internacional.
“Mientras que la expresión creativa de tantos artistas cubanos se ve amenazada por los retos que enfrentan debido al exilio y la migración, Artists at Risk Connection (ARC), junto con PEN Internacional, se complace en lanzar una convocatoria para la segunda edición del Programa de becas de resiliencia para artistas cubanos migrantes, que busca brindar un apoyo esencial a diez artistas. Esta nueva convocatoria se ha fortalecido con la primera edición del programa de becas, con la idea de continuar siendo una fuente de empoderamiento para que los becarios superen los retos a los que se enfrentan y den vida a sus obras de arte”, expresa la nota de divulgación de ARC.
Con el otorgamiento de estas becas, dotadas con 7.000 dólares, ARC busca apoyar a los creadores en la ejecución de proyectos artísticos que sirvan de "poderosos medios para abordar temas tales como la libertad artística, los derechos culturales, los derechos humanos y otras problemáticas relevantes".
Además, la beca ofrece diversos recursos para apoyar a los artistas cubanos "a navegar el nuevo ámbito profesional que habitan en el extranjero", lo mismo que orientación y asesoría para impulsar su trabajo en el nuevo ámbito cultural.
Tener más de 18 años, vivir fuera de Cuba por más de seis años y “demostrar su compromiso con una trayectoria en el mundo de las artes, evidenciando su inquebrantable dedicación a su oficio”, son , entre otras cinco, las condiciones que los aspirantes a la Beca deben satisfacer.
Los diez ganadores de la edición 2023 fueron el poeta y activista Amaury Pacheco; la poeta, narradora, artista plástica y actriz Ana Rosa Díaz Naranjo; el cineasta Carlos Quintela; la diseñadora Claudia Patricia Pérez: la artista digital Cymoonv; el artista visual Daniel Sánchez Alfaro; el músico y pintor David D’ Omni; el artista visual Nonardo Perea; el fotógrafo Ruber Osoria y la curadora de arte Solveig Font Martínez.
Los interesados que cumplan con las condiciones podrán presentar su solicitud en línea en la dirección electrónica arc@pen.org y, de acuerdo con la convocatoria, la beca “tendrá una duración de seis meses".
La fecha límite para la presentación de solicitudes es el 30 de mayo de 2024 a las 9:00 AM ET/hora de Nueva York.
Asamblea de Cineastas Cubanos lanza revista independiente "para promover el pensamiento crítico"
La Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC), creada en 2013 y reactivada en 2023 tras una serie de censuras a películas, cortos y documentales de creadores nacionales, anunció en redes sociales el lanzamiento de la revista especializada Alterna Magazine.
De acuerdo con lo expresado por la ACC, la publicación será “impulsada y auto gestionada por miembros de la Asamblea”, que estarán “interconectados desde diferentes puntos de la geografía mundial” y su principal objetivo es “convertirse en un vehículo capaz de aunar nuestras voces traspasando todo tipo de fronteras y diferencias”.
“Que sea un espacio para hacer de la inclusión, la libre expresión, el intercambio respetuoso de ideas y la lucha contra toda forma de censura o discriminación, un hecho y un derecho, es nuestro deseo y propósito más perseguido”, explicaron.
“Soñamos con promover en nuestras páginas el pensamiento crítico y la libre circulación de las ideas, y para ello invitamos a participar a creadores, investigadores, críticos, docentes y gestores del ámbito cinematográfico. Contamos con ustedes para generar un ecosistema cinematográfico más justo y equitativo, y así contribuir a crear, de manera más plural e inclusiva, el ‘cuerpo audiovisual de la nación".
En la declaración de reactivación de la ACC, los firmantes explicaron que su motivación residía en que lejos de experimentar una mejoría, la situación de los cineastas cubanos ha empeorado, con nuevas manifestaciones de censura en el recién finalizado Festival de Cine de La Habana y el discurso descalificativo de altos funcionarios de la cultura para los integrantes de la organización.
"Ese no es nuestro lenguaje. Los discursos de odio y radicalización solo son posibles desde la impunidad. Su objetivo es eludir el debate sobre los más graves problemas del cine cubano, perpetuando una política cultural errática basada en el clientelismo, la exclusión, la censura y la violencia institucional", sostiene el texto.
Los firmantes apuntaron que no son ellos los renuentes al diálogo "horizontal y verdadero", y condenaron además la censura y la exclusión.
Alerta Magazine ya está disponible en la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano (ENDAC). Para su descarga pincha el siguiente link.
Cortometraje destaca la historia de superación del artista cubano Agustín Gaínza
El documental de 8 minutos “Gaínza” cuenta la vida y superación del reconocido pintor cubano Agustín Gaínza y es la ópera prima de la editora y productora venezolana Mariela Farfán.
El cortometraje fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami, celebrado desde el 5 al 14 de abril y auspiciado por el Miami Dade College (MDC).
“La obra es un mensaje de superación en todos los sentidos”, dijo la documentalista al programa radial ARTExpress.
El pintor cubano Agustín Gaínza nació en La Habana en el año 1943. Superó la oposición de sus padres y estudió pintura en secreto. Se opuso al régimen cubano y por ese motivo fue encarcelado por sus ideas políticas.
Desde el año 1979 reside en Miami donde estableció “Gaínza Art Gallery” en la Calle 8 en el 2001.
"Decidí reflejar en mi obra la alegría que vi en las pinturas de Gaínza, todo lo que trasmite cuando estás a su alrededor a pesar de toda la represión que vivió", explicó la productora.
Contó además que "las tomas de la cinta las tuve engavetadas durante muchos años, desde el 2017, hasta que decidí armarlo, se lo enseñé al pintor , a su esposa y fue muy emotivo".
"De ahí muchos me embullaron a inscribir el documental en varios festivales, donde fue rechazado, pero al final tuve la oportunidad que me ofreció el Festival del Miami Dade College", continuó la también editora audiovisual.
Agregó que "la presentación fue muy emocionante, contó con la presencia del pintor y tuvo una excelente acogida por parte del público donde pudieron conocer de primera mano la historia del protagonista".
"Para mí fue muy emocionante, me ha ayudado a seguir con mi labor como documentalista, fue una inspiración. Me llevo con esta obra el mensaje de Gaínza de que tenemos que seguir adelante para lograr nuestros sueños, algo que me ha impulsado a trabajar en mi nueva obra documental", concluyó la cineasta.
Mariela Farfán, oriunda de Venezuela, estudió en el Conservatorio Escuela de Cine Documental de Buenos Aires, cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio, ha recibido varios reconocimientos por su carrera, entre ellos el premio Emmy 2019 por el documental "For the children by the children", del cual estuvo a cargo de la edición y postproducción.
Músico cubano recibe premio en Miami por su labor al servicio de las artes (VIDEO)
El músico cubano Michael Gil, creador del proyecto “El museo de la música en movimiento”, fue reconocido en la ciudad de Miami por su trabajo comunitario en el fomento de las artes.
El profesor y compositor nacido en Luyanó, La Habana, fue distinguido en marzo con el Serving the Arts Award 2024, que otorga el departamento de Asuntos Culturales del condado de Miami Dade a destacados profesionales de las artes, empresarios y líderes comunitarios.
"Recibir este premio en la categoría “Inspiración en Arte y Educación” es algo increíble para mí, porque para bien o para mal, Miami es una de las ciudades más importantes del mundo en este año, donde residen muchas personas talentosas, por lo que obtener este reconocimiento se hace muy significativo”, dijo el músico al programa radial ARTExpress.
“No he realizado mi labor esperando recibir un premio, pero sí es un feedback de la sociedad, de la vida, que te dice que todo está bien, es una manifestación concreta de un camino que tiene un valor en la sociedad”, afirmó el músico.
Insistió que “en ocasiones el beneficio de las artes es intangible, pero se vuelve palpable, algo que científicamente está demostrado, lo que en mi caso significa el deseo de hacer más”.
“Aunque algunas de mis presentaciones son dedicadas para niños es muy interesante ver que todos se involucran, las comunidades, los diferentes fondos sociales, incluso individuos con neurodivergencias”, detalló Gil.
“Es asombroso como las artes tienen el potencial de beneficiar las artes en sí y como están mezcladas a todo, es increíble cómo puedes acercarte a varios temas, por ejemplo, cuando presento un instrumento como el berimbau, (instrumento de cuerda percutida parecido al arco musical), da lugar para hablar de historia, de la esclavitud, de artes marciales, de la importancia de la actividad física”.
“A través de la música y las artes intento promover un estilo de vida mejor en cuanto a la parte física mental y espiritual, dejando pequeñas semillas en la formación de las nuevas generaciones”, concluyó Gil.
Su proyecto “El museo de la música en movimiento” es un recorrido por el mundo de los instrumentos musicales que comenzó a llevar por las escuelas primarias de Estados Unidos, al darse cuenta de que las personas después de sus presentaciones siempre le preguntaban sobre la música y los instrumentos.
El músico cubano durante estos dos últimos años obtuvo ayuda del Departamento de Asuntos Culturales de Miami Dade, para presentar el proyecto en el Koubek Center del Miami Dade College y en las escuelas públicas del condado.
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