Arte y Cultura
Organizaciones internacionales rechazan acoso del régimen cubano contra Tania Bruguera y el Festival de Cine INSTAR
Organizaciones de defensa de los derechos culturales denunciaron el lunes el hostigamiento del régimen contra la artista Tania Bruguera y el Festival de Cine INSTAR que concluyó el 10 de diciembre.
En una carta abierta, las 29 organizaciones firmantes instaron al régimen cubano a finalizar los intentos infamantes contra Bruguera y el festival de cine que ella dirige. El mensaje fue publicado por Conexión de Artistas en Riesgo (Artists at Risk Connection), cuyo representante, Alessandro Zagato, dijo a Martí Noticias:
“Condenamos enérgicamente el acoso continuo de régimen cubano contra la reconocida artista Tania Bruguera y el Festival de Cine INSTAR. Exigimos al régimen poner fin a todos los esfuerzos destinados a desacreditar a Bruguera y al festival pues esta campaña de descrédito es el último incidente de una serie en la que el gobierno cubano busca reprimir al pensamiento crítico y la libre expresión, particularmente, cuando estos se apartan de la narrativa oficial”.
“Tania Bruguera se vio obligada a exiliarse en 2021 debido a la persecución de régimen por su arte contestatario. Denunciamos las acusaciones infundadas de régimen cubano que calificó el festival de cine como un ataque a la cultura cubana y una muestra de apoyo al terrorismo”, remarcó Zagato
“La campaña de difamación en redes sociales fue liderada por el Ministro de Cultura. Las instituciones culturales cubanas llevaron a cabo una campaña masiva de desacreditación a nivel mundial a través de correos electrónicos dirigidos a diversas instituciones y personas. Cuba sigue siendo uno de los pocos países de la región que encarcela artistas, periodistas y escritores por ejercer su libertad de expresión”puntualizó.
La misiva rechaza el acoso contra creativos y colectivos cubanos exiliados que "ha escalado a nuevos niveles".
El Ministerio de Cultura (MINCULT), la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y el ICAIC (Instituto del Arte e Industria Cinematográficos) descalificaron al Festival de Cine INSTAR, que se celebró del 4 al 10 de diciembre, organizado por Bruguera.
El órgano oficial del MINCULT, La Jiribilla, acusó a INSTAR de ser un proyecto subversivo que exalta el terrorismo contra Cuba.
En tanto que la UNEAC aseguró que INSTAR busca divulgar “producciones audiovisuales que pretenden reescribir la historia y falsear las realidades de una nación”.
La directora de PEN América, una de las agrupaciones signatarias de la carta, Alicia Quiñones, indicó a nuestra redacción que es muy importante dar voz y registrar los hechos de censura, además de denunciar que “no existe ni siquiera una posible disidencia para las autoridades de Cuba”.
“Hemos estado muy al pendiente de todas las personas que han sido censuradas y perseguidas en Cuba por su libertad de expresión, y sobre todo por su libertad de expresión artística”, manifestó la jefa del PEN en la región.
“Nos parece grave que, además de forzar a todas estas personas a que dejen su país, a que no pueden ejercer sus derechos humanos, tengan que irse en condiciones muy precarias, simplemente, por crear el arte que ellos deseen, que en muchas ocasiones no están en favor del pensamiento oficial, que, además, de que están en el exilio, sufran este tipo de acoso.
La también escritora y periodista advirtió a las autoridades de Cuba “que las organizaciones a nivel internacional están pendientes de eso, a pesar de sus declaraciones oficiales diciendo que están en favor de los derechos humanos”.
“Estos actos de nombrar terroristas o de sugerir actos de terrorismo a través de la cultura, es muy serio. La cultura es libre, el arte es libre o no es. No se puede direccionar, debe de ser libre y los artistas ser libres desde que crean su arte”, subrayó.
La carta señala que los artistas independientes y profesionales de la cultura durante mucho tiempo “han estado en la primera línea de los movimientos sociales en Cuba” encaminados a erigir espacios para la expresión creativa y la libertad artística.
Asimismo, recalca lo infundado de las acusaciones de las autoridades cubanas de que el festival de cine INSTAR es una agresión a la cultura cubana y una muestra de respaldo al terrorismo.
“La campaña de descrédito desatada contra la artista y la cuarta edición de INSTAR es el incidente más reciente "de muchos en los que el Gobierno cubano ha intentado reprimir el pensamiento crítico y la libre expresión cuando estos se apartan de la narrativa única y totalizadora del Estado, tanto en la Isla como en el extranjero", apunta la misiva.
El reclamo de las entidades internacionales exige al gobierno cubano que cese su acoso selectivo a los artistas cubanos, que ponga freno a todas las acciones patrocinadas por el Estado destinadas a socavar el libre pensamiento y la expresión artística, y que respete el papel que desempeñan el arte y los artistas en sociedad.
La artista Tania Bruguera ha exhibido sus obras en la Galería Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el New Museum de Nueva York.
En mayo de 2021, Bruguera presentó una acusación formal ante las autoridades judiciales cubanas por “daños morales” contra el vocero del régimen, Humberto López por difamar a los activistas y opositores cubanos a través del Noticiero de la Televisión Cubana. El Tribunal Provincial de La Habana desestimó la querella.
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Músico cubano estrena “Apagón”, un canto que invita a buscar la libertad y la luz en medio de la oscuridad
El músico cubano Tito Pakin regresa al panorama musical, esta vez con el tema “Apagón”, un canto que invita a buscar la "luz infinita" que todos llevamos dentro y denuncia la crítica situación que padece el pueblo.
“Esta canción significa mucho para mí porque muestra mi realidad desde que tenía 20 años, viendo como transcurre el tiempo y todo se mantiene igual para la gente en Cuba”, explicó el también compositor y percusionista, entrevistado en el programa radial ARTExpress.
Pakin, nacido en Quivicán, reside actualmente en Miami, tiene una larga trayectoria artística y vínculos familiares muy cercanos con la música cubana.
Acerca del mensaje de la canción, una composición en tiempo de rumba, enfatizó que es “de resistencia y de la búsqueda de la libertad a toda costa”.
En esta producción, colabora con los músicos cubanos Alex Salcedo y Lino Borbolla, ambos radicados en Chile, quienes "aportaron su toque especial y su grano de arena por la causa".
“Soy hijo del “apagón” y en él pude encontrar la luz que necesita el pueblo, la oscuridad la transformé en la claridad que siempre necesitaba. Esa es la esencia del tema, como todas mis canciones, es un reflejo bien pequeño de todo lo que he vivido”, añadió el también autor del tema “El barracón”.
"Me vi en medio de la oscuridad, me transformé, tuve la suerte de salir de mi país, pero sin olvidar nunca mis raíces y eso es lo que quiero que todos en medio de la oscuridad puedan buscar su libertad, representada en el video mediante una vela con una luz infinita”, dijo.
El músico utiliza en “Apagón” frases como “no olvides que estoy contigo” y “dime lo que quieres tú”.
“Mi objetivo es que las personas escuchen y se sientan identificados con lo que expreso en el tema, que no se dejen llevar por la tristeza, por la desesperanza y que busquen ese rayo de luz que todos llevamos dentro”.
“De qué me vale estar fuera de Cuba y no denunciar lo que está pasando y así poder ayudar con mi voz a los que están silenciados dentro del país”, insistió el compositor", agregó.
La canción fue lanzada el pasado 22 de mayo y ya está disponible en las redes sociales, así como en todas las plataformas musicales del artista.
Daymé Arocena: Un viaje a su verdadera libertad y la de Cuba
La cantante cubana Daymé Arocena conversa con Martí Noticias sobre su nuevo álbum “Alkemi”, un viaje a su verdadera libertad y la de Cuba. Contó acerca del proceso de transformación para la grabación del disco, del apoyo de su familia y de cuánto le duele la situación del pueblo cubano.
Kaleidoscope, una exploración al universo visual del fotógrafo cubano William Riera
El fotógrafo y narrador visual cubano William Riera presenta en Miami la exposición “Kaleidoscope”, un viaje íntimo a través de la mente y el corazón del artista.
“Kaleidoscope es la culminación de un proyecto que comencé a principios del año 2023 y que nació durante la presentación de un libro, un diario visual, de la artista americana Patty Smith” explicó el creador en declaraciones al programa radial ARTExpress.
La exhibición se realiza en asociación con Arts Connection, una organización sin fines de lucro que promueve eventos para fomentar el conocimiento, la conciencia y la sensibilidad cultural en la comunidad.
“De alguna manera los que asistan a la exposición se van a ver reflejados en conversaciones que giran alrededor de la vida, la muerte, la maternidad, con el tiempo, de lo que vemos a diario y no le prestamos atención por la premura en que vivimos”, comentó Riera.
El también editor de la plataforma #SoflaFoto, que promueve la fotografía vinculada a temas latinoamericanos, contó que “fue un reto hacer esta serie, porque cuando te pones un espejo delante inicias un diálogo complejo. Tengo 50 años, una edad donde te cuestionas muchas cosas y que también es parte del proceso creativo de la serie”.
"Siempre había coqueteado con la idea de hacer un proyecto visual por un año, pero no sabía cómo concretarlo... Luego se convirtió en una meditación profunda y diaria combinando la imagen con el pensamiento sobre mi vida, el universo, el presente y el futuro”, detalló el también máster en Arte Moderno y Contemporáneo por el Centro Cultural Casa LAMM de la Ciudad de México.
"Kaleidoscope", una exposición del artista visual cubano William Riera.
“Este trabajo visual ha sido más que una experiencia de vida, para mí mirar hacia el 2023 será siempre un punto de parteaguas porque enfrenté muchas preguntas universales y profundas de mi existencia, que a su vez se convierten en preguntas para todos los que sientan atracción hacia esta colección fotográfica”, concluyó.
En junio del año pasado William Riera recibió la primera beca para artistas queer, transgénero y mujeres del Women Photographers International Archive (WOPHA).
La muestra “Kaleidoscope” estará en exhibición desde el 25 de mayo y hasta el 6 de julio próximo. La inauguración será de 7:00 p.m. a 10:00 p.m. en las instalaciones de la fundación (676 NW 23rd ST, Miami, FL 33127) y luego la exposición estará disponible de martes a sábado de 3:00 p.m. a 7:00 p.m.
Daymé Arocena: "Alkemi" es un viaje hacia mi verdadera libertad y la de Cuba
Alkemi significa alquimia en lengua yoruba y es el título del nuevo álbum de la cantante cubana Daymé Arocena.
El pasado sábado la vocalista, arropada por su público, ofreció un concierto en The Citadel, en la ciudad de Miami, donde deleitó a todos con los temas incluidos en el disco.
“Necesitaba un álbum que fuera como yo, que sonara como yo, que tuviera mi energía, que las personas supieran lo amplio que es mi mundo”, dijo la cantante, nacida en La Habana en 1992, en declaraciones exclusivas a Martí Noticias.
Arocena ahondó en las razones que la llevaron al nacimiento de un disco como "Alkemi".
“Sentía que en el mundo del jazz ya me había realizado bastante. En mis producciones anteriores siempre estuvo presente el cubaneo y el gozo, pero necesitaba ese lado pop, comercial. Una realidad que fui entendiendo poco a poco”, confesó.
“Tenía, como muchas mujeres, muchas inseguridades, pensando siempre en cómo nos vemos, cómo nos ve el mundo. De ahí empecé a bailar, a entrenarme para eso. Durante ese proceso te miras al espejo y cambia todo en ti y comienzas a sentirte a gusto contigo misma”, argumentó la vocalista.
Su nueva producción salió a la venta el 23 de febrero de este año y, como antesala, Arocena presentó el video clip del sencillo "American Boy", que es parte del disco, el cual incluye también otras colaboraciones como “Por ti”, un canto a la autoestima y el reconocimiento personal.
El LP lo produjo el puertorriqueño Eduardo Cabra, conocido por el nombre artístico de "Visitante", cuando era miembro del dúo Calle 13.
“Nunca imaginé que alguien tan famoso conociera mi música y que me brindara su estudio, su talento y su casa para armar el disco, algo que se logró gracias a una amiga en común”, comentó Arocena.
“Fue un proceso bonito, emotivo, que me abrió los ojos ante la industria musical. La Daymé que llegó a Puerto Rico es otra distinta a la de hoy”, dijo la artista.
En ese momento de transformación, la cantante sintió el apoyo incondicional de su familia y pensó en los cubanos de la isla.
"Siempre hablo de mi familia, de su apoyo. Vengo de una familia numerosa y unida, que me enseñó a ser muy frontal, por esa razón me duele y denuncio la situación del pueblo cubano”, subrayó.
Daymé Arocena, unida a su pasión por la música, mantiene su compromiso con Cuba y denuncia a través de sus redes sociales la situación del país.
“Soy muy frontal; cuando no hablo de algo, es porque, probablemente, no lo entiendo, pero si veo una injusticia la denuncio, y en el caso de Cuba es injusticia y manipulación con el pueblo”, continuó Arocena. “Entendí que ese proceso lo ha sufrido mi familia, y en mi caso particular, por ser negra y pobre”.
“En una ocasión me atacaron diciéndome que 'los negros no hubieran sido nadie si no fuera por la Revolución cubana', entonces respondí escribiendo un post mencionando figuras de la raza negra que ya eran famosas antes del 59. Ahí te das cuenta del poder de la manipulación en los cubanos”, dijo la cantante.
"No seré la más preocupada por la situación de Cuba, pero me duele, entonces la denuncia comienza por mí y va hacia todo un dolor colectivo. Muchos piensan que es un acto heroico, pero así es Daymé”.
“No le temo a nada, soy bien trasgresora, apuesto por todo, no soy de medias tintas. Siempre voy con todo, como lo hago en este disco, donde la alquimia busca el oro como una energía de durabilidad, de relucir, de no pasar nada por alto, y no pasar desapercibidos nunca. Eso es Alkemi”, concluyó la vocalista.
El Festival de Cine de Miami se vistió de gala con la proyección de documental "El Caso Padilla"
Una producción galardonada por el testimonial que representa el discurso pronunciado por el poeta Heberto Padilla en 1971 tras ser liberado por el régimen de Cuba, una polémica intervención ante intelectuales en la isla, marcada por la duda de la autoincriminación.
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