Arte y Cultura
Dramaturgo cubano Yoshvani Medina regresa al teatro con “La Patrocinadora” (VIDEOS)
Después de tres años de ausencia, el reconocido dramaturgo y actor cubano Yoshvani Medina vuelve a los escenarios con “La Patrocinadora”, una obra concebida en uno de los géneros más difíciles en el reino de la dramaturgia: la comedia, más con los añadidos de “dramática y musical”.
“La Patrocinadora” es “una historia de amor trágica”, en la cual, la actriz cubana Magileé Álvarez, junto a la actriz colombiana Eliana Sasics y el propio Medina como actor invitado, llevan el peso de la representación.
Las coreografías de la obra son de Magileé, quien también es coautora de las canciones, explicó Medina. Entrevistados por Radio Televisión Martí, ambos artistas nos cuentan sus motivaciones, esfuerzos y expectativas respecto a la obra y sus repercusiones.
Háblenme de las razones que los motivaron a crear La Patrocinadora.
Yoshvani: El alto mando del Centro Cultural Español me hizo el honor de llamarme para que yo dirigiera en la nueva temporada de Microteatro. Entonces me dije: tengo que estar a la altura de la deferencia, entregarles el espectáculo más interesante que jamás se me haya ocurrido. Traté de combinar la actualidad de la crisis migratoria con los sucesos de la lanchita de Regla, que en abril se cumplían 20 años, y elegí la ópera como género para expresar la idea. Una ópera de música latina contemporánea donde todo se cantara, donde la salsa, el trap, la bachata, la timba, la balada, el guaguancó tuvieran su responsabilidad dramatúrgica, además de su carga emocional. Siempre tomo la referencia clásica de Shakespeare como la obra ideal: en “Romeo y Julieta” te pasas el Acto I muerto de risa, y cuando Tibaldo mata a Mercutio al final del Acto II, el nudo en la garganta te produce remordimiento por haberte reído tanto, por no haber visto venir la tremenda tragedia de la que tu corazón no podrá salir hasta el puntazo final. Yo quiero que la gente se ría al principio, que se muera de la risa, para venir a rematarlos con la escena más brutal que, basada en hechos reales, se pueda generar de esta pantomima que algunos aún llaman revolución.
Magilee: Por la parte que me tocó de esta creación, o este nacimiento, puedo decir que ha sido una experiencia maravillosa y única en mi vida como compositora o creadora. En principio no creí poder musicalizar toda esta historia, pero sucedió el milagro.
¿Qué piensan de la crisis migratoria cubana?
Magilee: La crisis migratoria es una tragedia imparable que seguirá empeorando, desafortunadamente, consecuencia inevitable y respuesta a la eterna falta de democracia en nuestra isla. Y lo peor es que no es sólo Cuba. Toda Latinoamérica huye a cualquier precio. Soy idealista por excelencia y de fronteras entiendo muy poco en general, pero creo que es hora de que el mundo (en especial los gobiernos más influyentes y poderosos) encuentren un modelo más humano, una estrategia más a largo plazo, no es un tema para seguir improvisando.
Yoshvani: Cuando estuve en Egipto comprendí cómo y por qué los egipcios perdieron en unos años la hegemonía mundial y se convirtieron en un país de tercera línea. Era tal el ansia de eternizarse en el poder de sus gobernantes, que privaron al pueblo de la iniciativa propia, la educación y el desarrollo del conocimiento.
Porque a un pueblo desvalido y pobre, sin conexión educativa con la realidad del mundo, se le domina mejor.
Toda jugada generada en Cuba por el gobierno (como permitir que la gente emigre en desbandada, cobrándole los pasajes a precio de oro), va en el sentido de la sumisión de la cubanía, de la imposición de un sistema totalitario que tiene sus iconos y sus patrones de conducta, y que favorece a una inmensa minoría en detrimento de una mayoría irrisoria.
“La Patrocinadora”, ¿sátira, divertimento, o una crítica a la situación que ha dado lugar al hecho?
Yoshvani: Lo ideal sería que fuera todo eso, ¿demasiado presuntuoso?
Magilee: “La Patrocinadora” lo tiene todo. Y parte de un hecho lamentable, vergonzoso de nuestra historia. Como tantos otros, en su mensaje denuncia lo peor de todas las dictaduras y los gobiernos represores. En esta obra pasas, en sólo 15 minutos, por todas las emociones de manera tan orgánica que resulta delicioso interpretarla.
¿A qué público va dirigida la obra?
Magilee: La obra, en un principio, parece dirigida a un público latino, en especial al cubano de dentro y fuera de la isla. Pero creo es una puerta mágica que se abre y narra una historia redonda, capaz de cautivar a todo tipo de espectador. El hecho de ser un musical favorece mucho esa conexión tan importante con todo el que se asoma.
Yoshvani: Al gran público, como debe ser. Especialmente al que no conoce la historia de la lanchita de Regla, las penas de muerte, cadenas perpetuas y largos años de prisión dadas a personas que intentaron escapar de la dictadura sin violencia y sin provocar una gota de sangre.
¿El Microteatro cumple con las expectativas de la propuesta escénica?
Magilee: Microteatro es un espacio maravilloso y un concepto muy generoso para los creadores e intérpretes del gremio teatral.
Yoshvani: Llevo más de 30 años enseñando el arte de la puesta en escena, para ello utilizo un tablao, un espacio muy parecido a un container pequeño. Lo que un “puestista” pueda lograr en un espacio así, puede hacerlo en Broadway. Dirigir en Microteatro es, ante todo, interrogar el espacio, entrar en el maravilloso mundo de la proxémica, un territorio exclusivamente reservado a los compositores escénicos.
¿Les gustaría presentarla en un escenario tradicional?
Magilee: “La Patrocinadora”, a pesar de este pequeño formato inicial, puede funcionar mucho mejor en un espacio tradicional, un escenario clásico con músicos en vivo, bailarines y todo lo que llevaría una gran producción. Y, por supuesto, ya está en camino la versión larga de la puesta. No obstante, el hecho de adaptarse a un microespacio (un contenedor) es de por sí un reto enorme para los creadores e intérpretes. Además, el tener que contarlo todo en 15 minutos.
Yoshvani: La producción de la versión larga ya está en marcha, los más grandes exponentes de la canción latina de Miami ya están al corriente de los arreglos, que son una obra maestra de Rafael Sotomayor (Sotimbiri Music).
En los clips publicitarios se ha visto la fílmica del talentoso cineasta colombiano Kamilo Arenas, la estética de un Macdiel Gándara, que trabajó en Broadway con grandes diseñadores, la mano hábil de la estilista Yade Yong, que firma los peinados y el maquillaje, e in situ tendremos los servicios de nuestro ingeniero de sonido Rod López, que vendrá desde Texas a verificar los detalles del engendro, y a Eliana Sasics, que es mi “asesina a sueldo”, mi intérprete de los grandes momentos, histriónica, cómica, conmovedora, absolutamente genial.
¿Cómo los interesados pueden asistir a las presentaciones?
Magilee: Que vayan a Ticketplate.com y compren todas las entradas disponibles.
Yoshvani: Y que lleven $15 para comprar el libro, que sale por Ediciones Lunetra y se lo podremos firmar en exclusividad.
MICROTEATRO MIAMI, 1075 Biscayne Blvd, Miami, 33132. Del 4 de mayo al 3 de junio. De jueves a sábado, de 8 pm a 11 pm.
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Anuncian becas para artistas cubanos emigrados
La organización Artists at Risk Connection (ARC) informa sobre el lanzamiento de la segunda convocatoria del Programa de Becas de Resiliencia para Artistas Cubanos Migrantes, creado en 2023 por dicha organización y el PEN Club Internacional.
“Mientras que la expresión creativa de tantos artistas cubanos se ve amenazada por los retos que enfrentan debido al exilio y la migración, Artists at Risk Connection (ARC), junto con PEN Internacional, se complace en lanzar una convocatoria para la segunda edición del Programa de becas de resiliencia para artistas cubanos migrantes, que busca brindar un apoyo esencial a diez artistas. Esta nueva convocatoria se ha fortalecido con la primera edición del programa de becas, con la idea de continuar siendo una fuente de empoderamiento para que los becarios superen los retos a los que se enfrentan y den vida a sus obras de arte”, expresa la nota de divulgación de ARC.
Con el otorgamiento de estas becas, dotadas con 7.000 dólares, ARC busca apoyar a los creadores en la ejecución de proyectos artísticos que sirvan de "poderosos medios para abordar temas tales como la libertad artística, los derechos culturales, los derechos humanos y otras problemáticas relevantes".
Además, la beca ofrece diversos recursos para apoyar a los artistas cubanos "a navegar el nuevo ámbito profesional que habitan en el extranjero", lo mismo que orientación y asesoría para impulsar su trabajo en el nuevo ámbito cultural.
Tener más de 18 años, vivir fuera de Cuba por más de seis años y “demostrar su compromiso con una trayectoria en el mundo de las artes, evidenciando su inquebrantable dedicación a su oficio”, son , entre otras cinco, las condiciones que los aspirantes a la Beca deben satisfacer.
Los diez ganadores de la edición 2023 fueron el poeta y activista Amaury Pacheco; la poeta, narradora, artista plástica y actriz Ana Rosa Díaz Naranjo; el cineasta Carlos Quintela; la diseñadora Claudia Patricia Pérez: la artista digital Cymoonv; el artista visual Daniel Sánchez Alfaro; el músico y pintor David D’ Omni; el artista visual Nonardo Perea; el fotógrafo Ruber Osoria y la curadora de arte Solveig Font Martínez.
Los interesados que cumplan con las condiciones podrán presentar su solicitud en línea en la dirección electrónica arc@pen.org y, de acuerdo con la convocatoria, la beca “tendrá una duración de seis meses".
La fecha límite para la presentación de solicitudes es el 30 de mayo de 2024 a las 9:00 AM ET/hora de Nueva York.
Asamblea de Cineastas Cubanos lanza revista independiente "para promover el pensamiento crítico"
La Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC), creada en 2013 y reactivada en 2023 tras una serie de censuras a películas, cortos y documentales de creadores nacionales, anunció en redes sociales el lanzamiento de la revista especializada Alterna Magazine.
De acuerdo con lo expresado por la ACC, la publicación será “impulsada y auto gestionada por miembros de la Asamblea”, que estarán “interconectados desde diferentes puntos de la geografía mundial” y su principal objetivo es “convertirse en un vehículo capaz de aunar nuestras voces traspasando todo tipo de fronteras y diferencias”.
“Que sea un espacio para hacer de la inclusión, la libre expresión, el intercambio respetuoso de ideas y la lucha contra toda forma de censura o discriminación, un hecho y un derecho, es nuestro deseo y propósito más perseguido”, explicaron.
“Soñamos con promover en nuestras páginas el pensamiento crítico y la libre circulación de las ideas, y para ello invitamos a participar a creadores, investigadores, críticos, docentes y gestores del ámbito cinematográfico. Contamos con ustedes para generar un ecosistema cinematográfico más justo y equitativo, y así contribuir a crear, de manera más plural e inclusiva, el ‘cuerpo audiovisual de la nación".
En la declaración de reactivación de la ACC, los firmantes explicaron que su motivación residía en que lejos de experimentar una mejoría, la situación de los cineastas cubanos ha empeorado, con nuevas manifestaciones de censura en el recién finalizado Festival de Cine de La Habana y el discurso descalificativo de altos funcionarios de la cultura para los integrantes de la organización.
"Ese no es nuestro lenguaje. Los discursos de odio y radicalización solo son posibles desde la impunidad. Su objetivo es eludir el debate sobre los más graves problemas del cine cubano, perpetuando una política cultural errática basada en el clientelismo, la exclusión, la censura y la violencia institucional", sostiene el texto.
Los firmantes apuntaron que no son ellos los renuentes al diálogo "horizontal y verdadero", y condenaron además la censura y la exclusión.
Alerta Magazine ya está disponible en la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano (ENDAC). Para su descarga pincha el siguiente link.
Cortometraje destaca la historia de superación del artista cubano Agustín Gaínza
El documental de 8 minutos “Gaínza” cuenta la vida y superación del reconocido pintor cubano Agustín Gaínza y es la ópera prima de la editora y productora venezolana Mariela Farfán.
El cortometraje fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami, celebrado desde el 5 al 14 de abril y auspiciado por el Miami Dade College (MDC).
“La obra es un mensaje de superación en todos los sentidos”, dijo la documentalista al programa radial ARTExpress.
El pintor cubano Agustín Gaínza nació en La Habana en el año 1943. Superó la oposición de sus padres y estudió pintura en secreto. Se opuso al régimen cubano y por ese motivo fue encarcelado por sus ideas políticas.
Desde el año 1979 reside en Miami donde estableció “Gaínza Art Gallery” en la Calle 8 en el 2001.
"Decidí reflejar en mi obra la alegría que vi en las pinturas de Gaínza, todo lo que trasmite cuando estás a su alrededor a pesar de toda la represión que vivió", explicó la productora.
Contó además que "las tomas de la cinta las tuve engavetadas durante muchos años, desde el 2017, hasta que decidí armarlo, se lo enseñé al pintor , a su esposa y fue muy emotivo".
"De ahí muchos me embullaron a inscribir el documental en varios festivales, donde fue rechazado, pero al final tuve la oportunidad que me ofreció el Festival del Miami Dade College", continuó la también editora audiovisual.
Agregó que "la presentación fue muy emocionante, contó con la presencia del pintor y tuvo una excelente acogida por parte del público donde pudieron conocer de primera mano la historia del protagonista".
"Para mí fue muy emocionante, me ha ayudado a seguir con mi labor como documentalista, fue una inspiración. Me llevo con esta obra el mensaje de Gaínza de que tenemos que seguir adelante para lograr nuestros sueños, algo que me ha impulsado a trabajar en mi nueva obra documental", concluyó la cineasta.
Mariela Farfán, oriunda de Venezuela, estudió en el Conservatorio Escuela de Cine Documental de Buenos Aires, cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio, ha recibido varios reconocimientos por su carrera, entre ellos el premio Emmy 2019 por el documental "For the children by the children", del cual estuvo a cargo de la edición y postproducción.
Músico cubano recibe premio en Miami por su labor al servicio de las artes (VIDEO)
El músico cubano Michael Gil, creador del proyecto “El museo de la música en movimiento”, fue reconocido en la ciudad de Miami por su trabajo comunitario en el fomento de las artes.
El profesor y compositor nacido en Luyanó, La Habana, fue distinguido en marzo con el Serving the Arts Award 2024, que otorga el departamento de Asuntos Culturales del condado de Miami Dade a destacados profesionales de las artes, empresarios y líderes comunitarios.
"Recibir este premio en la categoría “Inspiración en Arte y Educación” es algo increíble para mí, porque para bien o para mal, Miami es una de las ciudades más importantes del mundo en este año, donde residen muchas personas talentosas, por lo que obtener este reconocimiento se hace muy significativo”, dijo el músico al programa radial ARTExpress.
“No he realizado mi labor esperando recibir un premio, pero sí es un feedback de la sociedad, de la vida, que te dice que todo está bien, es una manifestación concreta de un camino que tiene un valor en la sociedad”, afirmó el músico.
Insistió que “en ocasiones el beneficio de las artes es intangible, pero se vuelve palpable, algo que científicamente está demostrado, lo que en mi caso significa el deseo de hacer más”.
“Aunque algunas de mis presentaciones son dedicadas para niños es muy interesante ver que todos se involucran, las comunidades, los diferentes fondos sociales, incluso individuos con neurodivergencias”, detalló Gil.
“Es asombroso como las artes tienen el potencial de beneficiar las artes en sí y como están mezcladas a todo, es increíble cómo puedes acercarte a varios temas, por ejemplo, cuando presento un instrumento como el berimbau, (instrumento de cuerda percutida parecido al arco musical), da lugar para hablar de historia, de la esclavitud, de artes marciales, de la importancia de la actividad física”.
“A través de la música y las artes intento promover un estilo de vida mejor en cuanto a la parte física mental y espiritual, dejando pequeñas semillas en la formación de las nuevas generaciones”, concluyó Gil.
Su proyecto “El museo de la música en movimiento” es un recorrido por el mundo de los instrumentos musicales que comenzó a llevar por las escuelas primarias de Estados Unidos, al darse cuenta de que las personas después de sus presentaciones siempre le preguntaban sobre la música y los instrumentos.
El músico cubano durante estos dos últimos años obtuvo ayuda del Departamento de Asuntos Culturales de Miami Dade, para presentar el proyecto en el Koubek Center del Miami Dade College y en las escuelas públicas del condado.
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