Entretenimiento
Chico & Rita - Cuando la fiesta no era vigilada
La cinta española está postulada como Mejor Película de Animación en la 84 edición de los Oscar, que celebrará su gala de premios el próximo 26 de febrero, en Los Ángeles.
Después que termina Chico&Rita, el largometraje animado de Fernando Trueba, los compases de Bésame mucho permanecen por mucho tiempo en el tímpano embelesado del espectador. “Bésame muchooooo, como si fuera esta noche la última vez”, canta Rita Martínez, la protagonista de esta película, y el cinéfilo, quien sabe muy bien que cualquier noche puede ser la final en el cine, no tiene empacho en soltar una lagrimita. No lágrimas negras, por cierto, aunque la historia de amor contrariada de Chico y Rita sea tan triste como los boleros más tristes de esta noche.
Chico&Rita fue todo un suceso cinematográfico en el 2011, prueba de ello es su candidatura para Mejor Película de Animación en los premios Oscar de este año, grandes ligas en las que vuelve a medirse Fernando Trueba, que ya se llevó una estatuilla en los 90 con Belle Époque.
Al cinéfilo no avisado le tomará por sorpresa que un director español este concursando este año, con una historia tan cubana de principio a fin, hecha con el buen oído del melómano y el buen ojo del cameraman. Pero no a los que saben del gusto de Trueba por la música popular cubana, con su mestizaje y evolución de acuerdo a cada época. A este mítico “descubridor” del pianista Bebo Valdés, la música cubana se le ha convertido en una obsesión, palpable en el documental Calle 54 sobre el llamado jazz latino, del que los cubanos son precursores, y en haber juntado, como productor, al gran Bebo Valdés y a Diego El Cigala en el disco Lágrimas negras.
Lo más gratificante de Chico&Rita -dirigida por Trueba y animada por Javier Mariscal- es la reconstrucción estética y arquitectónica de La Habana en su mayor esplendor, esa a la que el capricho totalitario llevó a la ruina y a la decadencia, y que fue exaltada por Guillermo Cabrera Infante en sus Tres Tristes Tigres. “Showtime! Señoras y señores. Ladies and gentlemen. Muy buenas noches, damas y caballeros, tengan todos ustedes”. Acomódense, que la función va a comenzar.
La película comienza con Chico, ya viejo y en la ruina (no solo física sino inmerso en la del paisaje que lo rodea) regresando a su casa, y el grito en la tarde de una vecina: “Chico, ¿ya llegó el pollo?”, ante la indiferencia del hombre que había sido en la década del 40 y el 50 un pianista notable, pero ahora -manes de los Nuevos Tiempos- se gana la vida como lustrabotas. Ante un radio -tan viejo como él mismo- Chico esquiva la voz omnipresente de aquel que llegó y mando a parar (y de paso acabó con una de las músicas más rítmicas e influyentes del mundo), para encontrar en uno de esos programas del recuerdo aquel añejo éxito en que él acompañaba al piano el canto de Rita, el amor de su vida.
En un conmovedor flashback, Chico repasa casi medio siglo de trayectoria musical (de La Habana a Nueva York) y de un amor persistente en el tiempo, pero accidentado, tanto como el de Florentino Ariza y Fermina Daza, que nació en un humilde cabaret de La Habana de entonces (que los contaba por cientos), y termina en un hotel de Las Vegas, con los dos protagonistas en el ocaso de sus vidas.
Chico, el pianista mulato que tiene un parecido físico impresionante con Bebo Valdés joven, y Rita, una mulata que Trueba define como un personaje “muy limpio, pasional” son el eje de esta historia con una estética esplendorosa. Se trata de un viaje al centro de la mejor tradición de la música cubana, y también, ¿por qué no decirlo?, al melodrama. Es una trama llena de guiños y homenajes a Cabrera Infante, a quien, sospecho, le hubiera gustado mucho esta película.
Un ejemplo claro es la secuencia del descapotable del americano persiguiendo a toda velocidad a los despreocupados Chico, su manager y las muchachas norteamericanas: guiño evidente al descapotable de Arsenio Cué, sus amigos y las alegres muchachas, rodando por las calles del Vedado, en Tres Tristes Tigres.
Hubiera sido imposible recrear esta Habana espléndida y luminosa de los cuarenta, de no haber escogido la técnica de la animación para hacerlo. Este arte, que alguna vez fue la cenicienta del cine, alcanza cotas de gran creatividad y no tiene nada que envidiarle a los mejores productos de la Pixar. Eso se le debe a la animación de Javier Mariscal, quien inicialmente le regaló a Trueba unos bocetos de La Habana, que sirvieron de base para la escenografía. Todo lo demás, que no es poco, corre por cuenta de Fernando Trueba, quien escribió el guión junto al escritor Ignacio Martínez de Pisón.
Y aunque ciertos historiadores de la música cubana disfruten descubriendo algún que otro gazapo (que los hay), la verdad es que eso pasa a un segundo plano ante el espectáculo gozoso de Chico&Rita, con su desfile vertiginoso de anécdotas e hitos musicales. La acogida a los ritmos cubanos en la Nueva York de finales de los cuarenta, el ascenso de Dizzie Gillespie, el triunfo primero, y después el asesinato del tumbador Chano Pozo, la popularización de las orquestas de formato big-band, van pasando por la retina asombrada del espectador.
Es una película que se nutre, al decir de Fernando Trueba, de las historias y anécdotas de los músicos cubanos de aquella época: Miguelito Valdés, Mario Bauzá, Chano Pozo, Patato, Machito y un sinfín más, que inspiraron al director. Y en este empeño confeso casi sería una obviedad decir que uno de los personajes esenciales en este largometraje es la música cubana. En primer lugar, el piano extraordinario de Bebo Valdés (no se lo pierdan en Sabor a mí), a quien está dedicada la película, un músico cercano a Trueba desde aquellos tiempos en que el español lo invitó a participar en Calle 54.
El esfuerzo de musicalización en Chico&Rita es palpable, y esa tarea no se limita a una recopilación, más o menos completa, de bandas sonoras, sino que incluye otro tipo de reto: el pedirle a músicos contemporáneos que tocaran a la manera de los músicos de la época. Es decir, la trompeta al estilo de Gillespie, la tumbadora al de Chano, o cantar como Miguelito Valdés.
Escenas inolvidables -y muy sensuales- como aquella en que Rita baila un guaguancó improvisado en un solar. O la de Chico y Rita haciendo el amor (perdonen el término tan cursi) en el cuartucho del primero, rescatan una Habana erotizada, lúdica, repleta de luces de neón y cumbanchera de hace sesenta años. Haber vivido los apagones de La Habana de fines de los 90, caminado por las edificaciones derruidas y los almacenes carcomidos de Galiano, y sumergirse luego en esta película, puede resultar un impacto tan intenso como pasar del agua helada, a la caliente y viceversa en los baños de cajón. La Habana de Trueba -como la de Cabrera Infante- glorifica la noche, los almacenes siempre abiertos, la luminosidad, la variada oferta musical y la alegría, esa que pierde Chico al final de su vida y que le es devuelta por un grupo de músicos extranjeros que vuelven a consagrarlo, en el ocaso de su vida.
Con Chico&Rita, Fernando Trueba le ha hecho un homenaje muy sentido a la música cubana y sus luminarias. A una época perdida para siempre. La suya es más que una película; es como escuchar toda la noche una descarga latina con un vaso de jaibol en una mano, y las caderas de una mulata, en la otra.
Vea todas las noticias de hoy
Taylor Swift brilla en los Grammy con su cuarto premio al álbum del año (FOTOS)
Taylor Swift ganó el domingo el premio al álbum del año en los Grammy por "Midnights", rompiendo el récord de más victorias en la categoría con cuatro.
Comenzó su discurso agradeciendo a su productor y amigo Jack Antonoff y agregó: "Me encantaría decirles que este es el momento más feliz de mi vida", le dijo a la multitud, pero agregó que se siente así de feliz cuando crea música y toca en espectáculos.
Previamente en la noche, Swift aprovechó su 13a victoria en los Grammy para anunciar que su nuevo álbum, "Tortured Poets Department", será lanzado el 19 de abril.
"Sé que la forma en que votó la Academia de la Grabación es un reflejo directo de la pasión de los fans", dijo en su discurso. "Así que quiero agradecer a los fans diciéndoles un secreto que les he estado ocultando durante los últimos dos años, mi nuevo álbum sale el 19 de abril. Se llama 'Tortured Poets Department'. Voy a ir a publicar la portada ahora mismo tras bambalinas".
Uno de los premios más importantes, grabación del año, fue para Miley Cyrus por "Flowers", fue su segundo Grammy de la noche y el segundo de su carrera.
"Este premio es increíble. Pero realmente espero que no cambie nada porque mi vida fue hermosa ayer", dijo en su discurso.
Victoria Monét ganó el premio a mejor nuevo artista. "Gracias a quienes sirvieron champán esta noche", comenzó Monét su discurso de aceptación. "Gracias a mi mamá, una madre soltera que crio a esta niña realmente mala". Luego comenzó a llorar y le dijo a la sala que este premio llevaba "15 años en preparación".
Billie Eilish ganó el premio a la canción del año por componer el éxito de "Barbie", "What Was I Made For".
"Gracias a Greta Gerwig por hacer la mejor película del año", dijo Eilish al recibir el premio.
Fue uno de los momentos destacados de la ceremonia transmitida en vivo desde la Arena Crypto.com en Los Angeles.
Karol G hizo historia en los Grammy al convertirse en la primera artista femenina en ganar el premio al mejor álbum de música urbana. Se llevó a casa el honor por su exitoso disco "Mañana será bonito", que le fue presentado por Christina Aguilera y Maluma.
"Esta es mi primera vez en los Grammy", dijo a la audiencia en inglés. "Y esta es mi primera vez sosteniendo mi propio Grammy".
Joni Mitchell, de 80 años, tuvo una de las presentaciones más destacadas de los Grammy al interpretar "Both Sides Now" de su álbum de 1969 "Clouds".
Olivia Rodrigo trajo su balada chupasangre "vampire", en este caso con una interpretación sangrienta en la que un líquido rojo goteaba de las paredes detrás de ella. Travis Scott hizo un popurrí con "My Eyes", "I Know?" y "Fein". A Burna Boy se le unieron Brandy y 21 Savage para "On Form", "City Boys" y "Sittin' on Top of the World" y Los Grammy se trasladaron a Las Vegas para transmitir a U2 interpretando "Atomic City".
Un largo y conmovedor segmento In Memoriam celebró a muchos de los grandes de la música fallecidos en el año. Stevie Wonder interpretó "For Once in My Life" y "The Best Is Yet To Come" en honor a Tony Bennett; Annie Lennox entonó "Nothing Compares 2 U" para Sinéad O'Connor. "Artistas por el alto el fuego, la paz en el mundo", dijo Lennox al final de la canción, con el puño levantado.
Jon Batiste hizo un popurrí de "Ain't No Sunshine", "Lean On Me" y finalmente "Optimistic" con Ann Nesby para el difunto ejecutivo musical Clarence Avant. Oprah presentó un ardiente tributo a Tina Turner con "Proud Mary" interpretada por Fantasia Barrino y Adam Blackstone.
SZA también subió al escenario, para un popurrí de sus grandes éxitos "Snooze" y "Kill Bill", junto con bailarines que empuñaban katanas. Más tarde, se llevaría a casa el trofeo a la mejor canción R&B por "Snooze", que le entregó Lizzo.
SZA corrió al escenario y dio un discurso encantador y sin aliento porque se estaba "cambiando y luego me tomé un trago", antes de comenzar a llorar y decir: "Hola Taylor... No soy una llorona atractiva. Que tengas una buena noche".
Mariah Carey entregó el primer premio de la noche, a la mejor interpretación pop solista, a Cyrus por "Flowers". También era el primer Grammy de la carrera de la cantante. Cyrus dijo que estuvo a punto de perderse el inicio de la ceremonia debido a la lluvia torrencial que azota Los Ángeles.
Después, Luke Combs ofreció una sentida interpretación de "Fast Car" con Tracy Chapman: su versión del clásico de Chapman ha dominado la radio country y le ha valido el premio a la canción del año en los CMA 2023. En 1989, Chapman ganó el premio a la mejor interpretación vocal pop femenina por la canción.
Dua Lipa abrió el espectáculo con un popurrí de alto octanaje: primero, un adelanto de su próximo sencillo, "Training Season", luego, su sencillo más reciente, "Houdini", y finalmente, su éxito disco-pop de "Barbie", "Dance the Night".
Billie Eilish y Finneas interpretaron "What Was I Made For?", con acompañamiento de cuerdas, era segunda canción de la exitosa película en la ceremonia. Les siguió Cyrus, quien interpretó "Flowers" por primera vez en vivo por televisión, momentos después de recibir su primer Grammy.
"¿Por qué actúan como si no conocieran esta canción?", bromeó con el público Cyrus (John Legend y su esposa Chrissy Teigen estaban entre los que se levantaron para bailar) y luego celebró a la mitad de la canción: "¡Acabo de ganar mi primer Grammy!".
Desde el escenario en la Arena Crypto.com, el cuatro veces anfitrión de los Grammy, y dos veces nominado, Trevor Noah saludó a una multitud emocionada, comenzando con un beso en la mejilla para Meryl Streep. "Los Grammy van a ganar como los Oscar", bromeó sobre el momento.
Jay-Z fue galardonado con el Premio Dr. Dre Impacto Global y usó su discurso para hablar sobre los grandes del hip hop que lo precedieron, y sugirió en gran medida que en la historia de los Grammy se ha colocado al rap en un segundo plano, o al menos, no en la versión televisada del programa.
Este año, no hubo categorías de rap en la pantalla, sino dos pop, una latina, una country y una de R&B.
"Queremos que lo hagan bien", dijo. "Al menos cerca de bien", agregó antes de abordar el caso de Beyoncé. "El mayor número de Grammy, nunca ganó el premio al álbum del año. ¿Cómo funciona eso?".
El rapero Killer Mike ganó tres premios en rápida sucesión en la Premiere de los Grammy, la gala previa en la que se entregan la mayoría de los premios, pero de alguna manera terminó detenido antes de que comenzara la gala televisada de los Grammy. El oficial Mike López, portavoz de la policía, dijo que la detención de Mike se debió a un altercado dentro de la arena alrededor de las 4 p.m.
Mike ganó su primer Grammy en 21 años, el premio a la mejor interpretación de rap por "Scientists & Engineers" que canta con André 3000, Future y Eryn Allen Kane. Poco después, ganaron el premio a la mejor canción de rap. Mike también se llevó a casa el premio al mejor álbum de rap por "Michael", vitoreando: "¡Es una barrida! ¡Es una barrida!".
Billy Joel fue la penúltima y última actuación de la noche. Presentó su nueva canción "Turn the Lights Back on", su primera música nueva en décadas, en vivo al escenario de los Grammy. Luego, después de que se anunciara el álbum del año, regresó al escenario para su clásico de 1980, "You May Be Right".
Una grata sorpresa fue la inclusión de Celine Dion, quien le entregó a Swift su trofeo final. "Cuando digo que estoy feliz de estar aquí, realmente lo digo de corazón", dijo Dion a la audiencia. En 2022, reveló que le diagnosticaron un raro trastorno neurológico llamado síndrome de la persona rígida, que provoca espasmos que afectan a su capacidad para caminar y cantar.
Daymé Arocena: "Tengo la fe profunda de que la libertad viene" (VIDEO)
Después de cinco años de espera la cantante cubana Daymé Arocena anunció su nuevo disco Alkemi, que significa alquimia en yoruba.
Su álbum debut, Nueva Era, apareció en 2015. Le siguieron One Takes, en el 2016; Cubafonía, en el 2017 y Soniocardigram, en el 2019.
“Han sido cinco años en los cuales he trabajado durísimo, pero tuve que hacer un stop. Yo soy una mujer que conozco muy bien el concepto de la palabra ambición”, contó la cantante en entrevista a Martí Noticias.
“Cuando me veo llegando a la cumbre, a la cúspide, me reinvento, busco otros horizontes y exploro nuevos mundos. Esa exploración que es este nuevo disco me tomó tiempo para organizarme y cambiar, por eso el título del álbum es ese, porque la alquimia es un concepto de transformación que consiste en juntar cosas para transformar y lograr un resultado especial y único”, explicó la cantante nacida en La Habana en 1992.
“Estoy que no vivo, cuento los días, los minutos, los segundos, para que el álbum salga y me hace muy feliz que la prensa se haga eco del mismo”, dijo en referencia a la reseña de la prestigiosa revista Rolling Stone.
Como adelanto de su nueva producción, que saldrá a la venta el 23 de febrero de 2024, Arocena presentó el video clip del sencillo "American Boy", que es parte del disco.
El LP lo produjo el puertorriqueño Eduardo Cabra, conocido por su nombre artístico "Visitante", cuando era miembro del dúo Calle 13.
La cantante grabó el nuevo disco en Puerto Rico, adonde viajó para convivir en la propia casa de Cabra durante cinco meses de trabajo.
“Nunca imaginé que alguien tan famoso conociera mi música y que me brindara su estudio, su talento y su casa para armar el disco, algo que se logró gracias a una amiga en común”, comentó Daymé.
“Fue un proceso bonito, emotivo, que me abrió los ojos ante la industria musical. La Daymé que llegó a Puerto Rico es otra distinta a la de hoy”, dijo la artista.
En octubre también presentó Suave y pega’o, que es parte también del álbum, tema interpretado junto al músico puertorriqueño Rafa Pabón.
“Siempre he sido muy abierta musicalmente, pero existió una época en mi vida en la que pensé no había espacio en la industria latina pop, eso tiene una explicación real, no me la imaginé. En la industria hay una autoagresión constante a las personas, hacia las mujeres de la raza negra como yo, en el mundo pop se mira antes la carátula que la canción, pero yo con este disco voy a demostrar que están equivocados”, acotó.
Daymé Arocena, unida a su pasión por la música, mantiene su compromiso con Cuba y denuncia a través de sus redes sociales la situación del país.
“Soy una mujer de sueños, me aferro muchos a ellos, sueño con Cuba y tengo claro que no voy a regresar hasta que la dictadura deje de avasallar al pueblo cubano, por lo tanto, si tengo este sueño recurrente, es que eso va a pasar”, afirmó la vocalista.
“Yo tengo esa fe, aunque me sigan diciendo loca, yo tengo la fe profunda de que la libertad viene y que para que eso suceda todos debemos empujar por el país, cada cual, desde su trinchera, para que ese cambio que todos estamos esperando, se nos dé”, concluyó la cantante.
La colección "Rompiendo el silencio" del diseñador Alberto Leal: un grito por la libertad de Cuba
En el segmento "Exprésate con arte" el diseñador cubano, radicado en Estados Unidos, Alberto Leal presenta su colección "Rompiendo el silencio".
"Después que Bailamos", nueva colaboración entre Descemer Bueno y Gente de Zona (VIDEO)
Los cubanos Descemer Bueno y Gente de Zona divulgaron este viernes el sencillo "Después que Bailamos", un homenaje a la canción "Bailando" que interpretaron junto al español Enrique Iglesias y que se convirtió en un éxito global.
En "Después que Bailamos" no participa Iglesias, pero el toque español de este tema que fusiona el reguetón y pop latino se siente en las guitarras y palmas flamencas que contiene, así como en las bailarinas de este género que participan en un video promocional.
"Bailando", publicado en 2014, fue un éxito de ventas que se mantuvo 41 semanas en el primer puesto de la lista Hot Latin Songs de la revista Billboard, además de ganar los premios Grammy a Canción del Año, Mejor Interpretación Urbana y Mejor Canción Urbana.
"El éxito comercial de "Bailando" se consolidó aún más luego de recibir múltiples certificaciones por sus extraordinariamente altas ventas", señaló un comunicado difundido, que destaca que el tema fue reproducido en otros tres idiomas además de su versión original en español.
El dúo Gente de Zona, compuesto por los cubanos Alexander Delgado y Randy Malcom, luego consolidó el tirón de "Bailando" con canciones como "La gozadera" y "Traidora", ambas junto a Marc Anthony, mientras que su compatriota Descemer Bueno es también un premiado cantante que tiene entre sus éxitos "Súbeme la radio", junto a Iglesias, y Zion & Lennox.
Tanto Gente de Zona como Descemer Bueno están entre los intérpretes de "Patria y Vida", la canción que fue el himno de las protestas pacíficas del 11 de julio de 2021 en Cuba y que ganó dos Latin Grammy, incluido el galardón Canción del Año.
Gloria Estefan: la primera mujer latina en ingresar al Salón de la Fama de los Compositores de EEUU
La cantante cubanoamericana Gloria Estefan se convirtió el jueves en la primera mujer latina en ingresar al Salón de la Fama de los Compositores de Estados Unidos.
Durante una ceremonia celebrada en Nueva York, Estefan dijo que la música salvó su vida cuando su familia fue forzada a comenzar una nueva vida. "La música fue mi terapia", comentó la cubanoamericana, nacida en La Habana en 1957, quien ha vendido más de 100 millones de discos.
La familia de la cantante salió de Cuba hacia el exilio en Estados Unidos cuando ella tenía 16 años. La intérprete de "Mi tierra" calificó su música como una catarsis para el "dolor" y la "frustración".
Estefan, quien recibió la Medalla de la Libertad, la máxima condecoración al mérito civil de EEUU otorgada por el presidente Barack Obama, subió al escenario mientras se escuchaba la música del tema Conga, un éxito del grupo Miami Sound Machine, y el público, de pie, bailó al contagioso ritmo de esa canción.
La artista cubanoamericana, ganadora de 8 premios Grammy, agradeció ser incluida en el exclusivo grupo de compositores y ver así realizado un sueño.
En declaraciones a la agencia de noticias EFE, la cantautora dijo que de sus canciones, escritas por ella misma, la más significativa es "Con los años que me quedan", la cual compuso junto a su esposo "en bata de casa, en la cocina de nuestra casa, y que se ha convertido en una canción de bodas mundialmente. Significa muchísimo para mí y para Emilio".
La cantante asistió al evento en el hotel Marriott Marquis en Times Square junto con su esposo Emilio, quien expresó estar muy orgulloso de los logros de ella en su cuenta de Instagram.
Foro