Arte y Cultura
El pintor cubano Ángel Delgado y su obsesión por la libertad
En 1990 hizo un "performance" en el que defecaba sobre un periódico "Granma". Fue llevado a prisión y, desde entonces, la libertad del individuo ha sido una constante en su obra plástica.
El artista cubano Ángel Delgado clausura este sábado 25 de julio Revisión, su primera exposición en Miami. Delgado se dio a conocer en Cuba por el performance "La esperanza es lo último que se está perdiendo", que consistió en defecar en un periódico Granma, rodeado de símbolos de verde olivo, lo que le costó ir a prisión por seis meses en el Combinado del Este.
Ángel Delgado ofreció una entrevista a Martí Noticias donde habló de aquel performance que lo acompaña a todos lados, sus meses en la cárcel, la actual política cultural cubana y su obsesión por la libertad.
Revisión reúne 15 años de la obra de Delgado, está expuesta desde abril en Aluna Art Foundation (1393 SW 1st Street) en Miami, y allí dará una charla sobre el performance y los 10 años que lleva fuera de Cuba.
Tus referencias a la libertad van desde tus inicios como artista hasta tus obras de hoy. ¿Cómo se alimenta esa obsesión?
─Has dicho la palabra correcta. Se convirtió en una obsesión a partir de mi experiencia en prisión, anteriormente había una preocupación por la libertad y los espacios de libertad en Cuba. Era muy joven, pero ya existía en Cuba un movimiento preocupado por los espacios de libertad y las cosas sociales que estaban sucediendo en los 80 y de ahí me alimentaba yo y se alimentaba mi obra, ¿no?
Una vez que realicé este performance ("La esperanza es lo último que se está perdiendo", 4 de mayo de 1990) que me condujo a prisión, se convirtió en una obsesión. Una vez que salí de esta experiencia, que marcó toda mi vida y toda mi obra, fue una especie de constante.
Delgado ríe porque "...no hay crítico o periodista que no pregunte por aquel performance".
─Esto es algo que ya sé que no me lo voy a quitar nunca, y ya lo dijo Orlando Hernández en un texto crítico que se hizo: "no hay manera de hablar de la obra de Ángel Delgado si no hablamos del principio…". Vienen precedidos de varias censuras y represiones a los artistas cubanos como Tomás Esson y los de Arte Calle, que fueron reprimidos en la Galería L.
Yo iba preparado ese día: En una mochila llevaba unos grabados con unos huesitos verdes, hice un círculo con estos huesitos verdes, y saqué un periódico Granma y comencé a defecar en el periódico. Había rasgado anteriormente una parte del periódico con la que finalmente me limpié, y allí quedaron los restos materiales. Había un individuo que se mantuvo todo el tiempo al lado mío, advirtiéndome que allí estaba la Seguridad del Estado, pero yo seguí.
A los seis días tocan a la puerta de mi casa como a las 10 de la noche: orden de detención. Y me llevan para la unidad de 100 y Aldabó. Me hicieron un juicio rápido, apelé, pero me ratificaron la sentencia de seis meses, que cumplí en el Combinado del Este.
La prisión, ¿se le puede sacar provecho artístico a una circunstancia así?
─Precisamente mis primeras obras objetuales las hice dentro de la prisión, que fueron con jabón, y mucha de mi obra ha sido hecha con jabón tallado. La prisión fue como una cuarta escuela para mí: la Elemental de Artes Plásticas, San Alejandro, el Instituto Superior de Arte y la prisión. Los materiales eran de condiciones extremas y empecé a trabajar con pañuelos, y se me quedó ese bichito, de tratar de crear con los materiales alternativos, aunque he recurrido a la pintura.
A partir de ahí fue que empecé a trabajar estas categorías y soporte y luego de esos años volví sobre la pintura y el performance. No es que sea un artista del performance, ni siquiera los hago periódicamente. Pero se me sigue dando el performance.
Ahora mismo ha habido encontronazos entre los artistas y el régimen cubano, tales son los casos de Tania Bruguera (plástica); Danilo Maldonado (grafitero, preso por intentar un performance); y, recientemente, Juan Carlos Cremata (teatro y cine). ¿Estás atento a esto, como lo relacionas con la década del 90?
─Sí he estado atento a esos sucesos. Me pareció muy extraño y lamentable, además, que después de 25 años de aquella gran represión con los artistas, incluida la mía, empiecen de nuevo estas represiones. Hay una vuelta a esto, a esta manera, con las mismas represiones, es increíble y lo más triste es que ni siquiera se llevaron a cabo algunos de estos performances, como es el caso de Danilo Maldonado "El Sexto") y en el caso de Tania (Bruguera) tampoco llegó a hacer el performance.
Tu primera expo en Miami…
─Realmente exponer en Miami era algo que yo tenía pensado, algo que quería hacer hace tiempo. Y, comunicándome con Willy Castellanos y Adriana Herrera, los curadores de este espacio, me dieron la oportunidad, con lo cual quedé súper contento. Coincidió con los 10 años de carrera que llevo fuera de Cuba, pasé a ocho años en México. Y es una selección de mi obra, de muchos de los soportes como pintura, instalación...
Los invito el sábado 25 a las 8:00 p.m., a la clausura de esta exhibición, aquí en Aluna Art Foundation y junto con la clausura voy a realizar una charla sobre mi obra en performance. Será una selección de mi documentación, voy a estar hablando sobre ello, el público va a tener la oportunidad de preguntarme sobre los performance y sobre todo lo que quiera.
Ángel Delgado tiene entre otras muestras, Revision, Gallery 910, Las Vegas, NV; Uncomfortable Landscapes, Nina Menocal Gallery, México City; Contextualized Landscape, Wine Museum, Ensenada, B.C. México; Contextualized Landscape, Petanca Gallery, Ensenada, B.C. México.
http://www.angeldelgado.net
http://www.youtube.com/angeldelgadofuentes
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Muere en Miami el destacado cineasta cubano Sergio Giral (VIDEO)
El director de cine Sergio Giral, una de las figuras más importantes del cine cubano, falleció este martes en Miami, a los 87 años.
Nacido en La Habana en 1937, de padre cubano y madre estadounidense, y educado entre los Estados Unidos y Cuba, Giral fue un incansable creador, desde sus primeros trabajos para el Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficas (ICAIC) en la década del 60, hasta sus últimas obras en el exilio.
De su filmografía destacan varios largometrajes que exploran temas como la negritud, la esclavitud, el racismo y la emancipación, en filmes como El otro Francisco (1974); Rancheador (1976); y Maluala (1979).
"Fue un precursor en ese sentido, de la conciencia y de las obras que vemos en estos tiempos de esa temática", dijo a Martí Noticias el crítico de cine Alejandro Ríos.
De su filmografía en el exilio, el experto celebra el documental La imagen rota (1995), donde registró a una serie de cineasta exiliados. "Un documento muy valioso", consideró Ríos.
Otros de sus filmes más importantes son Techo de vidrio (1982); Plácido (1986); y María Antonia (1990), una de las películas más taquilleras en la isla.
"El prisma en el que veía el mundo se reflejaba en sus películas. Con su partida el mundo pierde su originalidad y su sensibilidad. María Antonia es una obra de arte", dijo a Martí Noticias el cineasta Joe Cardona, quien confesó su admiración por Giral, tanto por su obra como por su persona.
"Todo cineasta cubano y cubanoamericano fue influido por la obra de Sergio Giral", aseguró el laureado realizador.
Precisamente uno de estos directores, tocados por el espectro de Giral, es Magdiel Aspillaga, para quien el trabajo de Giral "fue inspirador y muy cercano".
"Desde Cuba su cine me pareció avant-garde y transgresor de lo que se hacía en Cuba en esa época", dijo el director de El Otro Cine: Sergio Giral, "Olvídalo Jake, es Chinatown", producido por Martí Noticias en 2022.
Aspillaga mencionó que a ambos los unió la tenacidad y la preocupación por mantenerse haciendo proyectos en el exilio, apenas sin respaldo, "cuando no perteneces a un país", y el hecho de ser unos cinéfilos apasionados.
Para Alejandro Ríos la vigencia de la obra de Giral es total y pone un ejemplo muy reciente: "El filme La mujer salvaje, de Alan González, que acaba de ser reconocido en el Festival de Cine de Málaga, le debe mucho a la María Antonia de Sergio, estrenada con mucho éxito en Miami, a teatro lleno".
"Fue siempre un caballero, siempre tenía algo bueno de decir, no cedió nunca a una tentación de volver a la isla y se mantuvo firme en la creencia de que aquello es una dictadura de la que escapó", apuntó el crítico.
Giral, sin saberlo, ofreció a Martí Noticias lo que pudiera ser su epitafio. "Yo me identifico como un ser humano que ha tenido varias experiencias de vida en diferentes países y que ha vivido la vida en todo su esplendor".
Entre "Oppenheimer", la guerra y la paz: momentos y ganadores de los Oscars (VIDEO)
Oppenheimer, el drama de Christopher Nolan, se coronó con el Óscar a mejor película este domingo y dominó la 96ª gala de los Premios de la Academia Cinematográfica celebrados en Hollywood.
La película que se convirtió en una improbable sensación de taquilla y recaudó miles de millones de dólares ganó siete estatuillas, incluidos los premios de mejor actor para Cillian Murphy, mejor actor de reparto para Robert Downey Jr. y mejor dirección para Nolan.
“Para bien o para mal, todos vivimos en el mundo de Robert Oppenheimer”, dijo Murphy en su discurso de aceptación. “Me gustaría dedicar esto a los pacificadores”.
En la ceremonia se habló de guerra, y de peticiones de paz, hubo un doloroso recordatorio de la reciente muerte de Alexei Navalny, protestas frente al Teatro Dolby para exigir un alto el fuego en Gaza, y hasta un poco de política en medio del año electoral por parte del presentador Jimmy Kimmel, subraya un reporte de Associated Press.
“Oppenheimer”, una película cargada de inquietud por la capacidad humana para la destrucción masiva, se impuso a otro fenómeno de taquilla, “Barbie”, y emergió como un filme premonitorio para los tiempos actuales. Los Oscar de este domingo en el Teatro Dolby de Los Ángeles se desarrollaron en el contexto de las guerras en la Franja de Gaza y Ucrania, y con una elección presidencial estadounidense potencialmente trascendental en el horizonte, señaló AP.
Pero luego Ryan Gosling se subió al escenario para cantar “I'm Just Ken” de “Barbie”, y puso la nota alegre en una noche cargada de seriedad. Aunque “Barbie” terminó con una sola estatuilla, la de mejor canción, para Billie Eilish y Finneas, esta fue también su noche.
Otro galargón importante fue a parar a manos de Emma Stone, quien se llevó el premio a mejor actriz por su interpretación de Bella Baxter en “Poor Things” (“Pobres criaturas”). Este segundo Oscar, después del de 2017 por “La La Land”, reafirma a Stone como una de las actrices de cine más importantes de su generación.
Y otra vez la sombra de la guerra volvió a caer sobre el escenario.
Un año después de que “Navalny” ganara el premio a mejor largometraje documental, "20 días en Mariúpol", de Mstyslav Chernov, una desgarradora crónica de los primeros días de la invasión rusa de Ucrania, ganó en la categoría de mejor largometraje documental.
Chernov, el cineasta ucraniano y periodista de AP cuya ciudad natal fue bombardeada el día que se enteró de su nominación al Oscar, habló enérgicamente sobre la invasión rusa:
“Este es el primer Oscar en la historia de Ucrania”, dijo Chernov. “Y me siento honrado. Probablemente, seré el primer director en este escenario en decir que desearía no haber hecho nunca esta película. Desearía poder cambiar esto (por) que Rusia nunca hubiese atacado a Ucrania”.
Mientras, Jonathan Glazer, el cineasta británico que ganó el premio al mejor largometraje internacional con “The Zone of Interest” (“Zona de interés”) , hizo un paralelo en su discurso de aceptación entre la deshumanización representada en su película y la actual.
“En este momento, estamos aquí mientras hombres que refutan su judaísmo y secuestran el Holocausto por una ocupación que ha llevado al conflicto de tantas personas inocentes, ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel, o el ataque en curso contra Gaza, todas las víctimas, esta deshumanización, ¿cómo resistimos?”, se cuestionó.
Lista de ganadores de la 96a edición anual de los Premios Oscar
Mejor película: “Oppenheimer”
Dirección: Christopher Nolan, “Oppenheimer”
Actriz: Emma Stone, “Poor Things”
Actor: Cillian Murphy, “Oppenheimer”
Actor de reparto: Robert Downey Jr., “Oppenheimer”
Actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph, “The Holdovers”
Guion original: “Anatomie d’une chute” (“Anatomía de una caída”)
Guion adaptado: “American Fiction”
Cinematografía: “Oppenheimer”
Edición: “Oppenheimer”
Música original: “Oppenheimer”
Canción original: “What Was I Made For?” de “Barbie”
Sonido: “The Zone of Interest”
Efectos visuales: “Godzilla Minus One”
Maquillaje y peinado: “Poor Things”
Diseño de vestuario: “Poor Things”
Diseño de producción: “Poor Things”
Cortometraje: “The Wonderful Story Of Henry Sugar”
Cortometraje animado: “War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko”
Cortometraje documental: “The Last Repair Shop”
Largometraje documental: “20 Days in Mariupol”
Largometraje internacional: “The Zone of Interest” de Gran Bretaña.
Largometraje animado: “Kimitachi wa dô ikiru ka” (“El niño y la garza”)
(Incluye información de AP, AFP y Reuters)
Pavel Urquiza y Lena Burke se unen en un tema contra la violencia machista en Cuba (VIDEO)
¿Y ahora qué? es el nuevo tema que une las voces de los músicos cubanos Lena Burke y Pavel Urquiza, en un llamado a detener la violencia de género en la isla.
La canción tuvo su estreno este 8 de marzo en YouTube y otras plataformas musicales.
“Era necesario hacer este tema porque en Cuba han ocurrido muchos feminicidios que no habían salido a la luz pública como en estos tiempos”, dijo este viernes Urkiza, responsable de la letra y música del tema.
“Desde mi tribuna, que es la música, este es un apoyo a las organizaciones civiles cubanas que luchan por los derechos de las mujeres contra la violencia machista en un estado totalitario que niega la existencia de una trágica realidad”, indicó el productor musical en entrevista con la revista informativa Martí Noticias AM.
De acuerdo al más reciente informe, en 2023 los observatorios independientes verificaron 89 feminicidios en Cuba, el número más alto desde que comenzaron a llevar registro en 2019 y en lo que va de este año 2024 han reportado la cifra de 12 crímenes machistas.
“Me sentí muy impactado por lo que me narró la activista Marta María Ramírez, quien ya había colaborado en la canción “Lluvia de libertades”, quien además me compartió un artículo sobre la cifra de feminicidios en Cuba”, continuó Urquiza.
El cantautor dijo que “después de las protestas populares del 11J, que marcaron un antes y un después en la isla, se ha podido visibilizar más la represión y la violencia contra las mujeres cubanas”.
La cantante Lena Burke por su parte explicó que “no dudé ni un momento cuando Pavel Urquiza me invitó a interpretar el tema junto a él porque la situación me toca bien de cerca”.
“La idea es crear conciencia de que la violencia de género y los feminicidios son un problema real, que las cifras van en aumento y para que cada mujer que esté sufriéndolo denuncie y busque ayude antes de que suceda una tragedia", dijo la conocida cantautora.
Una de las principales demandas de los observatorios Alas Tensas, Yo sí te creo en Cuba, MeeToo Cuba y la Red Femenina de Cuba, es que el Estado cree una red de apoyo para mujeres que sobreviven a la violencia machista y esto incluye la creación de refugios para ponerlas a salvo, así como la implementación de una Ley Integral de Género.
Lena, heredera de grandes voces de la música cubana como Elena y Malena Burke, envió un mensaje a las mujeres cubanas: “Estamos con ustedes, sentimos su dolor y les enviamos un abrazo lleno de fuerza que alivie un poco la situación por la que han tenido que pasar o vivir, que desgraciadamente ha resultado en la muerte de muchas mujeres”.
“No están solas, intentemos estar todos juntos, difundir lo que sucede y tratar así de que estos feminicidios ocurran cada vez menos en Cuba”, concluyó la cantante.
En el tema participan Omar Hernández, en el bajo eléctrico; Nam San Fong, en la guitarra eléctrica; Michel Ferré, en el piano; y Yoel del Sol, en el cajón.
La masterización corrió de la mano de Javier Monteverde de Cezanne Producciones en Madrid.
El video clip que acompaña el tema muestra proyecciones de los rostros de las 89 mujeres víctimas de la violencia machista en Cuba.
El tema ¿Y ahora qué? está disponible en YouTube y en el resto de las plataformas musicales.
La película cubana que censuraron en La Habana gana Premio al Mejor Largometraje en Festival de Cine de España
“Llamadas desde Moscú”, la película realizada por Luis Alejandro Yero que fue censurada en la pasada edición del Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, resultó ganadora del Premio al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Murcia (IBAFF), en España.
El jurado estuvo integrado por los cineastas Patxi Burillo, Irene M. Borrego y Daniela Urzola, quienes de forma unánime entregaron el galardón al documental del joven realizador de la isla, por la "manera acertada de articular la forma con un discurso político potente y actual, que con pocos elementos consigue retratar el espíritu colectivo de una comunidad marcada por la tensión entre aislamiento e hiperconexión".
La obra de Yero retrata la vida de cuatro jóvenes cubanos que llegan a Moscú en busca de asilo poco antes de que se produjera la invasión rusa a Ucrania.
"En sus llamadas telefónicas conviven presente y futuro: sus resistencias como inmigrantes queer e irregulares, y los intercambios con el director de la película tras el estallido de la guerra", señaló el jurado del Festival.
La película fue censurada por los organizadores del Festival de Cine Latinoamericano de La Habana en diciembre pasado sin que ofrecieran una explicación al artista.
"Se hace inmoral participar en un festival que oculta estos atropellos [censuras, amenazas] y recibe a cineastas de todo el continente como si La Habana —una ciudad hundida en la tristeza— fuera un resort caribeño donde tomar mojitos y darse palmaditas en el hombro los unos a los otros", escribió Yero en ese momento.
La película no fue incluida en la programación del Festival “por algunas frases incómodas que apuntan hacia el colapso y la falta de moralidad de un Gobierno que apoya solapadamente la invasión de Putin a Ucrania, que ha llevado a la ruina a un país entero y provocado el mayor éxodo en la historia de Cuba —más de 500.000 personas en año y medio, el equivalente al 5% de su población—, que tiene a sus jóvenes dispersos por medio mundo y, como algunos de los participantes dicen, prefieren estar a menos 20 grados, ilegales y en el país más homofóbico de Europa, antes de regresar a Cuba", comentó su director.
"Llamadas desde Moscú" es una coproducción entre Cuba, Alemania y Noruega y tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín. También estuvo en la selección del IV Festival de Cine INSTAR, organizado por el Instituto de Artivismo Hannah Arendt que dirige Tania Bruguera.
"Mujeres que sueñan un país", del cineasta cubano Fernando Fraguela, gana premio en el Festival de Berlín
El documental “Mujeres que sueñan un país”, del realizador cubano Fernando Fraguela Fosado, radicado en España y reconocido por sus audovisuales “Sueños al pario” y “El matadero”, fue galardonado con el premio especial del jurado del Courage Film Festival de Berlín.
"El premio es muy significativo porque reconoce una película que narra la historia de lucha de tres mujeres cuando estaban muy recientes las protestas del 11 de julio del 2021 en la Isla", dijo Fraguela a Martí Noticias.
El Courage Film Festival, tiene su mirada en películas que abordan el tema de los derechos humanos, las desigualdades, las denuncias y asuntos que no están a la vista pública, detalló el realizador.
En su sitio oficial, la cita fílmica europea define que el Festival "está dirigido a todos los cineastas y guionistas que utilizan su trabajo para tomar posición y luchar por lo que creen que es correcto".
El documental, producido por Rialta y Palenque Films, narra los sucesos de la lucha por los derechos humanos en Cuba a través de la visión de tres mujeres: Daniela Rojo, Katherine Bisquet, ambas expulsadas del país, y Anamely Ramos, quien además tiene prohibida la entrada a la isla.
Estas mujeres cuentan, desde su perspectiva, todo lo sucedido, haciendo un flash back al 2018, cuando la Bienal 00, una iniciativa artística para opornerse al Decreto 349, y hasta las masivas manifestaciones del 11 de julio de 2021 donde Daniela fue una de las manifestantes que salió a la calle a pedir libertad para Cuba.
Como parte del premio en el Courage Film Festival de Berlín se planta un árbol representando los filmes galardonados.
“El festival no ofrece premios en metálico y esto de por sí es un simbolismo, un gesto muy potente, porque el árbol estará ahí, destacando no solo a una película cubana, sino un audiovisual que habla de la libertad de Cuba y que espero que pronto dé sus frutos”, acotó el también galardonado en el Festival de Cine de Malága.
“La película se ha estado moviendo por diferentes festivales, pero considero que ya es el momento de hacerla pública, por lo que en los próximos días se subirá a algunas plataformas en redes sociales, para que todos los que tengan interés en conocer sobre la situación de Cuba puedan disfrutar del filme de manera gratuita”, concluyó el realizador.
Parte de la intención de la cinta “Mujeres que sueñan un país” es reflejar el protagonismo de las mujeres en la lucha, de esas que no tienen miedo de poner el cuerpo y su voz. Esta también un homenaje a las madres, a las presas políticas y a las Damas de Blanco.
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