Arte y Cultura
- David Sosa / martinoticias.com
La papisa del orgasmo femenino
Shere Hite, defensora del derecho sexual de las mujeres, cumplió 70 años y sigue tan campante.
Curiosamente Shere Hite no es sexóloga de formación, sino doctora en Historia. Esta norteamericana afincada en Alemania, quien alguna vez alimentó la leyenda de haber posado desnuda para la revista Playboy cuando era estudiante, tuvo un día la idea de empezar a encuestar a mujeres, y publicó el resultado en formato de libro -el famoso Informe Hite- provocando enardecidas polémicas.
A la mayoría de caballeros respetables, primero de EE.UU. y luego de todo el mundo, les cayó como un balde de agua fría el hecho de saber que solo una de cada tres mujeres llegara al orgasmo al tener relaciones sexuales con su marido, que los consideraban egoístas en la cama, que las mujeres también se masturban, y que llegan al orgasmo de forma diferente a los hombres -y en la mayoría de los casos con menos frecuencia.
Antes de Shere Hite ninguna mujer se había atrevido a tanto. El doctor Sigmund Freud había dicho que la estimulación del clítoris era algo “inmaduro”. Alfred Kinsey sólo se refirió al tema desde el punto de vista clínico (y no desde el placer). Y la tan cacareada revolución sexual de 1968 comenzó como una rebelión masculina. No fue por ello de extrañar que el Informe Hite, pensado en un inicio para una tirada de 2. 000 ejemplares, superara las 50 millones de copias vendidas. También sus libros posteriores. No por gusto la revista Time la calificó como la “gurú del sexo”.
Hace unos años, cuando la entrevisté, escribí de ella: “Se hizo célebre y reconocida en todo el mundo con el Informe Hite sobre la Sexualidad Femenina, basado en estudios con más de 3.000 mujeres estadounidenses en los años 70, publicado en 1976. Dicho informe, ampliamente consultado por hombres y mujeres, todavía hoy se sigue traduciendo a nuevos idiomas. El libro, publicado por primera vez en chino y en árabe, fue calificado por The Times como uno de los cien libros clave de nuestro tiempo. Y su vigencia viene del hecho de ser pionero en documentar el orgasmo y la sexualidad de la mujer como nadie antes lo había hecho”.
Shere Hite me escribió, diciendo: “It is great, I especially like the introduction” (Es grandiosa, me gustó especialmente la introducción). Yo le había pedido unas fotos actualizadas, pero Hite, excesivamente celosa de su imagen, me mandó unas de evidentemente años atrás donde lucía como una modelo: delgada y con una larga cabellera rubia. Lo mismo que Mae West, o que Elizabeth Taylor, Shere Hite quería seguirse viendo bella y estilizada, eternamente joven en su propia inmortalidad.
Recuerdo que, para provocarla, comencé recordándole que el doctor Freud, antes de morir, había confesado no saber lo que querían las mujeres. “Freud malentendió a las mujeres por completo”, me dijo Shere Hite en tono enérgico. “Tal vez, en parte, su problema era que quería exagerar las diferencias entre hombres y mujeres, para que la mayoría discutiera sus teorías. En realidad quería que sirvieran igual para las mujeres. Por ejemplo, la teoría de Edipo (sobre muchachos) fue copiada en la invención posterior (complejo de Elektra), pero nunca ganó el mismo lugar que la de Edipo”.
La doctora Hite fue demoledora con el doctor Freud. “Lo que pasa es que Freud nunca estudió verdaderamente los sentimientos, pensamientos ni comportamiento de las mujeres: simplemente preguntó a tres vienesas de clase media alta qué era lo que pensaban y ya”.
Cuando le pregunté si creía que su Informe todavía tenía vigencia en el siglo XXI, Hite me comentó: “También hoy, las mujeres enfrentan la misma situación que describe mi reporte Hite, y es que la manera más probable de que tengan un orgasmo es diferente que la prescrita para ellas en el sexo con hombres”.
Para Shere Hite la “cosa en sí”, como decía Kant, era que las mujeres que tenían más éxito para lograr un orgasmo durante el acto sexual eran “las que podían lograr la autoestimulación, adaptando la posición y movimientos de su cuerpo durante el coito”. Me explicó que no era que las mujeres tuvieran “un problema” sino que no habían aprendido a desbloquear sus emociones. “En otras palabras, no hay nada malo con los cuerpos de las mujeres, sino con la definición sexista y desigual, la cual puede ser cambiada para el beneficio tanto de mujeres como de hombres”.
Después de su célebre Informe Hite sobre sexualidad femenina, publicó en la década del 80 el Informe Hite sobre la sexualidad masculina. La investigación se desarrolló con base en cuestionarios a 7.239 norteamericanos, en los que los caballeros mostraban su postura ante el orgasmo, la masturbación y la vida sexual del día a día.
No utilizó un discurso revanchista de género en su reporte sobre los hombres. “No diré que los hombres son el sexo débil ya que nunca creí que lo fueran las mujeres. Ninguno de los dos sexos es el débil. Sin embargo, mucha gente siente ahora que las mujeres tienen mucho más dinamismo y entusiasmo”.
Que cumpla feliz sus 70 años, la “gurú del sexo”.
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Anuncian becas para artistas cubanos emigrados
La organización Artists at Risk Connection (ARC) informa sobre el lanzamiento de la segunda convocatoria del Programa de Becas de Resiliencia para Artistas Cubanos Migrantes, creado en 2023 por dicha organización y el PEN Club Internacional.
“Mientras que la expresión creativa de tantos artistas cubanos se ve amenazada por los retos que enfrentan debido al exilio y la migración, Artists at Risk Connection (ARC), junto con PEN Internacional, se complace en lanzar una convocatoria para la segunda edición del Programa de becas de resiliencia para artistas cubanos migrantes, que busca brindar un apoyo esencial a diez artistas. Esta nueva convocatoria se ha fortalecido con la primera edición del programa de becas, con la idea de continuar siendo una fuente de empoderamiento para que los becarios superen los retos a los que se enfrentan y den vida a sus obras de arte”, expresa la nota de divulgación de ARC.
Con el otorgamiento de estas becas, dotadas con 7.000 dólares, ARC busca apoyar a los creadores en la ejecución de proyectos artísticos que sirvan de "poderosos medios para abordar temas tales como la libertad artística, los derechos culturales, los derechos humanos y otras problemáticas relevantes".
Además, la beca ofrece diversos recursos para apoyar a los artistas cubanos "a navegar el nuevo ámbito profesional que habitan en el extranjero", lo mismo que orientación y asesoría para impulsar su trabajo en el nuevo ámbito cultural.
Tener más de 18 años, vivir fuera de Cuba por más de seis años y “demostrar su compromiso con una trayectoria en el mundo de las artes, evidenciando su inquebrantable dedicación a su oficio”, son , entre otras cinco, las condiciones que los aspirantes a la Beca deben satisfacer.
Los diez ganadores de la edición 2023 fueron el poeta y activista Amaury Pacheco; la poeta, narradora, artista plástica y actriz Ana Rosa Díaz Naranjo; el cineasta Carlos Quintela; la diseñadora Claudia Patricia Pérez: la artista digital Cymoonv; el artista visual Daniel Sánchez Alfaro; el músico y pintor David D’ Omni; el artista visual Nonardo Perea; el fotógrafo Ruber Osoria y la curadora de arte Solveig Font Martínez.
Los interesados que cumplan con las condiciones podrán presentar su solicitud en línea en la dirección electrónica arc@pen.org y, de acuerdo con la convocatoria, la beca “tendrá una duración de seis meses".
La fecha límite para la presentación de solicitudes es el 30 de mayo de 2024 a las 9:00 AM ET/hora de Nueva York.
Asamblea de Cineastas Cubanos lanza revista independiente "para promover el pensamiento crítico"
La Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC), creada en 2013 y reactivada en 2023 tras una serie de censuras a películas, cortos y documentales de creadores nacionales, anunció en redes sociales el lanzamiento de la revista especializada Alterna Magazine.
De acuerdo con lo expresado por la ACC, la publicación será “impulsada y auto gestionada por miembros de la Asamblea”, que estarán “interconectados desde diferentes puntos de la geografía mundial” y su principal objetivo es “convertirse en un vehículo capaz de aunar nuestras voces traspasando todo tipo de fronteras y diferencias”.
“Que sea un espacio para hacer de la inclusión, la libre expresión, el intercambio respetuoso de ideas y la lucha contra toda forma de censura o discriminación, un hecho y un derecho, es nuestro deseo y propósito más perseguido”, explicaron.
“Soñamos con promover en nuestras páginas el pensamiento crítico y la libre circulación de las ideas, y para ello invitamos a participar a creadores, investigadores, críticos, docentes y gestores del ámbito cinematográfico. Contamos con ustedes para generar un ecosistema cinematográfico más justo y equitativo, y así contribuir a crear, de manera más plural e inclusiva, el ‘cuerpo audiovisual de la nación".
En la declaración de reactivación de la ACC, los firmantes explicaron que su motivación residía en que lejos de experimentar una mejoría, la situación de los cineastas cubanos ha empeorado, con nuevas manifestaciones de censura en el recién finalizado Festival de Cine de La Habana y el discurso descalificativo de altos funcionarios de la cultura para los integrantes de la organización.
"Ese no es nuestro lenguaje. Los discursos de odio y radicalización solo son posibles desde la impunidad. Su objetivo es eludir el debate sobre los más graves problemas del cine cubano, perpetuando una política cultural errática basada en el clientelismo, la exclusión, la censura y la violencia institucional", sostiene el texto.
Los firmantes apuntaron que no son ellos los renuentes al diálogo "horizontal y verdadero", y condenaron además la censura y la exclusión.
Alerta Magazine ya está disponible en la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano (ENDAC). Para su descarga pincha el siguiente link.
Cortometraje destaca la historia de superación del artista cubano Agustín Gaínza
El documental de 8 minutos “Gaínza” cuenta la vida y superación del reconocido pintor cubano Agustín Gaínza y es la ópera prima de la editora y productora venezolana Mariela Farfán.
El cortometraje fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami, celebrado desde el 5 al 14 de abril y auspiciado por el Miami Dade College (MDC).
“La obra es un mensaje de superación en todos los sentidos”, dijo la documentalista al programa radial ARTExpress.
El pintor cubano Agustín Gaínza nació en La Habana en el año 1943. Superó la oposición de sus padres y estudió pintura en secreto. Se opuso al régimen cubano y por ese motivo fue encarcelado por sus ideas políticas.
Desde el año 1979 reside en Miami donde estableció “Gaínza Art Gallery” en la Calle 8 en el 2001.
"Decidí reflejar en mi obra la alegría que vi en las pinturas de Gaínza, todo lo que trasmite cuando estás a su alrededor a pesar de toda la represión que vivió", explicó la productora.
Contó además que "las tomas de la cinta las tuve engavetadas durante muchos años, desde el 2017, hasta que decidí armarlo, se lo enseñé al pintor , a su esposa y fue muy emotivo".
"De ahí muchos me embullaron a inscribir el documental en varios festivales, donde fue rechazado, pero al final tuve la oportunidad que me ofreció el Festival del Miami Dade College", continuó la también editora audiovisual.
Agregó que "la presentación fue muy emocionante, contó con la presencia del pintor y tuvo una excelente acogida por parte del público donde pudieron conocer de primera mano la historia del protagonista".
"Para mí fue muy emocionante, me ha ayudado a seguir con mi labor como documentalista, fue una inspiración. Me llevo con esta obra el mensaje de Gaínza de que tenemos que seguir adelante para lograr nuestros sueños, algo que me ha impulsado a trabajar en mi nueva obra documental", concluyó la cineasta.
Mariela Farfán, oriunda de Venezuela, estudió en el Conservatorio Escuela de Cine Documental de Buenos Aires, cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio, ha recibido varios reconocimientos por su carrera, entre ellos el premio Emmy 2019 por el documental "For the children by the children", del cual estuvo a cargo de la edición y postproducción.
Músico cubano recibe premio en Miami por su labor al servicio de las artes (VIDEO)
El músico cubano Michael Gil, creador del proyecto “El museo de la música en movimiento”, fue reconocido en la ciudad de Miami por su trabajo comunitario en el fomento de las artes.
El profesor y compositor nacido en Luyanó, La Habana, fue distinguido en marzo con el Serving the Arts Award 2024, que otorga el departamento de Asuntos Culturales del condado de Miami Dade a destacados profesionales de las artes, empresarios y líderes comunitarios.
"Recibir este premio en la categoría “Inspiración en Arte y Educación” es algo increíble para mí, porque para bien o para mal, Miami es una de las ciudades más importantes del mundo en este año, donde residen muchas personas talentosas, por lo que obtener este reconocimiento se hace muy significativo”, dijo el músico al programa radial ARTExpress.
“No he realizado mi labor esperando recibir un premio, pero sí es un feedback de la sociedad, de la vida, que te dice que todo está bien, es una manifestación concreta de un camino que tiene un valor en la sociedad”, afirmó el músico.
Insistió que “en ocasiones el beneficio de las artes es intangible, pero se vuelve palpable, algo que científicamente está demostrado, lo que en mi caso significa el deseo de hacer más”.
“Aunque algunas de mis presentaciones son dedicadas para niños es muy interesante ver que todos se involucran, las comunidades, los diferentes fondos sociales, incluso individuos con neurodivergencias”, detalló Gil.
“Es asombroso como las artes tienen el potencial de beneficiar las artes en sí y como están mezcladas a todo, es increíble cómo puedes acercarte a varios temas, por ejemplo, cuando presento un instrumento como el berimbau, (instrumento de cuerda percutida parecido al arco musical), da lugar para hablar de historia, de la esclavitud, de artes marciales, de la importancia de la actividad física”.
“A través de la música y las artes intento promover un estilo de vida mejor en cuanto a la parte física mental y espiritual, dejando pequeñas semillas en la formación de las nuevas generaciones”, concluyó Gil.
Su proyecto “El museo de la música en movimiento” es un recorrido por el mundo de los instrumentos musicales que comenzó a llevar por las escuelas primarias de Estados Unidos, al darse cuenta de que las personas después de sus presentaciones siempre le preguntaban sobre la música y los instrumentos.
El músico cubano durante estos dos últimos años obtuvo ayuda del Departamento de Asuntos Culturales de Miami Dade, para presentar el proyecto en el Koubek Center del Miami Dade College y en las escuelas públicas del condado.
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